ROCK NA VITROLA

Made In Brazil - Made In Brazil (1974)

2009-11-03T14:11:00.009-02:00

Formado em 1967, no bairro da Pompéia em São Paulo, de onde saíram outras grandes bandas como Mutantes e Tutti Frutti, o Made in Brazil é a banda mais antiga em atividade no Brasil. Ainda hoje, depois de diversas formações, continua fazendo seu rock and roll por aí. E quando digo diversas formações, leia-se muitas, mas muitas mesmo. Tanto que a banda ganhou um lugar no "Guiness", o livro dos Records como a banda em atividade com o maior número de formações em todo o mundo. Foram mais de 200! A banda foi formada pelos irmãos Oswaldo Vecchione, baixista e Celso Vecchione, guitarrista e na sua primeira formação, contava também com o baterista Rolando Castello Junior que depois formaria a ótima banda Patrulha do Espaço, com o percussionista Fenilli, com o tecladista Scavazzini e com o vocalista Cornelius, o "Cornelius Lucifer", dono de um vozeirão rouco e poderoso, um dos pontos altos desta primeira fase da banda.

O primeiro LP da banda, lançado em 1974, também chamado Made In Brazil, ficou conhecido como "o disco da banana", já que como pode-se perceber trazia o desenho de uma banana na capa. Sem dúvida o grande álbum da banda e um dos maiores clássicos do rock nacional. O disco era puro rock and roll, rápido, muita distorção, com ótimos vocais, solos de guitarra, e metais, fugindo um pouco da psicodelia e do progressivo que marcavam as grandes bandas brasileiras da época. O LP começa com "Anjo da Guarda", que mostra tudo isso. Apesar de ser talvez a canção mais conhecida desse álbum, pra mim o grande destaque fica para as três faixas seguintes. "A Mina" chega detonando tudo. A ótima "Doce" trás um riff marcante, uma forte presença dos teclados e explode no final. "Aquarela do Brasil", uma brincadeira com a composição de Ary Barroso, continua na mesma pegada. Um sequência de tirar o fôlego. Pra fechar o Lado A "Intupiu o Trânsito" dá uma diminuída no ritmo. O Lado B abre com tudo comm "Você Já Foi Vacinado", em que os metais são o destaque, e com "Tudo Bem, Tudo Bom". Um dos pontos mais altos é "Vamos Todos à Festa" um toque de blues no meio de tanta pauleira. Pauleira essa que continua na faixa seguinte "Menina Pare De Gritar". Pra fechar uma bonita balada, com um tema no mínimo curioso, "A Morte Não Tarda, Você Também Vai Morrer", cantado por belas vozes femininas é o refrão de "Uma Longa Caminhada". Um grande encerramento para esse ótimo disco. Ouvir esse álbum é saber que rock de grande qualidade já foi feito por aqui. E também lamentar que essas bandinhas sem vergonha de hoje em dia carreguem o nome de rock nacional. Quer rock and roll de verdade feito no Brasil? Então ouça este LP.

VINIL- Não é um disco fácil, mas não chega a ser raro como muitos dizem, pode ser encontrado por cerca de 30 a 35 reais.

LADO A

"Anjo da Guarda" (Oswaldo Vecchione) - 3:14
"A Mina" (Oswaldo Vecchione) - 2:12
"Doce" (Oswaldo Vecchione, Celso Vecchione) - 2:56
"Aquarela do Brasil" (Ary Barroso) - 2:49
"Intupiu o Trânsito" ( A. Medeiros, C. Vecchione, O. Vecchione) - 3:33

LADO B

"Você Já foi Vacinado" (Oswaldo Vecchione) - 2:45
"Tudo Bem, Tudo Bom" (Oswaldo Vecchione, Noronha) - 2:50
"Vamos Todos à Festa" (Oswaldo Vecchione) - 4:38
"Menina Pare de Gritar" (Oswaldo Vecchione, Celso Vecchione) - 2:45
"Uma Longa Caminhada"(Oswaldo Vecchione) - 3:50

Sonny Boy Williamson - Down And Out Blues (1959)

2009-11-02T13:36:00.003-02:00

Quem já procurou algo sobre Sonny Boy Williamson reparou algo curioso, um I ou II depois de seu nome. A explicação é bastante simples, existiram dois Sonny Boy Williamson. O primeiro, o "original", se chamava John Lee Williamson, falecido em 1948, morto em um assalto. Foi muito admirado por sua técnica com a gaita de boca, e deu o status que o instrumento não tinha antes. Ficou marcado por seu estilo característico de cantar uma frase e responder com a gaita, caracterísitca copiada por muitos músicos depois. Seu maior sucesso foi "Good Morning Little Schoolgirl". Sonny Boy Williamson II, este postado aqui, nasceu Aleck Ford. Conhecido também como "Rice", devido a seu apelido de infância, usou vários nomes artísticos como Alex Miller, Rice Miller e Willie Williamson. Em 1941, passou a usar o nome Sonny Boy Williamson. Além do nome, Rice pegou muito da técnica de seu antecessor e a desenvolveu ainda mais. Mesmo não sendo o original, Sonny Boy Williamson II acabou se tornado o mais conhecido dos dois. Um de seus melhores trabalhos é este, "Down And Out Blues", lançado pela famosa Chess Records em 1959. Na capa de Don Bronstein, um mendigo que teria sido um antigo artista da Chess Records. Este LP trás algumas das melhores canções de Sonny Boy, como a maravilhosa faixa de abertura "Don't Start Me Talkin' " e "Your Funeral And My Trial". Outros grandes destaques são o belo slow blues "Cross My Heart" e "All My Love In Vain". Ótimo disco desse mestre da gaita.

VINIL - Não encontrei referências sobre o valor deste LP

LADO A

"Don't Start Me To Talkin" - 02:37
"I Don't Know" - 02:28
"All My Love In Vain" - 02:51
"The Key (To Your Door)" - 03:17
"Keep It To Yourself" - 02:52
"Dissatisfied" - 02:52

LADO B

"Fattening Frogs For Snakes" - 02:23
"Wake Up Baby" - 02:59
"Your Funeral and My Trial" - 0232
"99" - 02:40
"Cross My Heart" - 3:23
"Let Me Explain" - 2:55

Leaf Hound - Growers of Mushroom (1971)

2009-10-28T13:12:00.012-02:00

O Leaf Hound surgiu no início dos anos 70 no Reino Unido. A banda foi formada a partir do fim do Black Cat Bones, grupo de Blues Rock. O vocalista Paul Kossof e o baterista Simon Kirke deixaram a banda para formar o Free. Pouco tempo depois o guitarrista Rod Price deixa também a banda para integrar o Foghat, sobrando assim os irmãos Derek Brookes, guitarrista e Stuart Brooks, baixista. Convidaram então o vocalista Peter French, que depois viria a integrar o Cactus e o Atomic Rooster, o guitarrista Mick Hails e o baterista Keith Young. Estava formado o Leaf Hound, e o Blues Rock do Black Cat Bones foi deixado de lado pra fazer o bom e velho Hard Setentista. Assim é "Growers of Mushroom", apesar da capa e do Mushroom no nome poder fazer com que muitos pensem que se trata de mais uma banda da psicodeia do fim dos anos 60. A sonoridade da banda lembra muito em alguns momentos o Led Zeppelin. Isso pode ser percebido na explosiva faixa de abertura, "Freelance Friend". A faixa seguinte, "Sad Road To The Sea" alterna momentos mais acústicos com outros mais "distorcidos". "Drowned My Life in Fear" é um dos grandes destaques do disco, riff marcante, e show de Peter French no vocal. Outro grade destaque fica para a faixa seguinte, "Work My Body", com seus mais de 8 minutos, com suas alternâncias de ritmo, momentos de beleza, outros de pauleira e belos solos de guitarra. "Stray", é puro Hard Stentista! Sonzeira da melhor qualidade! "With A Minute Ago" é uma belíssima balada. Curiosamente a faixa que leva o nome do álbum é a mais fraca, mas é muito boa também. A minha preferida é a faixa seguinte, "Stagnant Pool", mais uma de puro Hard Rock no melhor estilo das bandas clássicas do gênero. E mantendo o nível vem pra finalizar "Sawdust Ceaser". Leaf Hound é mais uma pérola do Hard Rock dos anos 70 que não recebeu o seu devido valor. Recomendadíssimo!
"escrito por Wilsão Campos 29/10/09"

VINIL - Raro! Nunca tinha visto a venda, fui procurar na internet e tomei um susto. Quer saber por quê? Dá uma procurada nos sites de vendas nacionais e internacionais que vai entender. Infelismente apesar da qualidade excelente do som, e da bela capa, se você não é muito bem afortunado, vai ter que se contentar em ouvir em MP3 mesmo, ou comprar o CD.

Lado A

"Freelance Fiend" - 3:12
"Sad Road To The Sea" - 4:23
"Drowned My Life In Fear" - 3:03
"Work My Body" - 8:13

Lado B

"Stray" - 3:52
"With A Minute To Go" - 4:22
"Growers of Mushrooms" - 2:19
"Stagnant Pool" - 4:03
"Sawdust Ceasar" - 4:31

The Animals - The Animals (U.S) (1964)

2009-10-27T00:04:00.003-02:00

O Animals foi uma banda de rock britânico dos anos 60, formada em Newcastle. O grupo liderado pelo vocalista Eric Burdon contava com Alan Price nos teclados, Hilton Valentine na guitarra, John Steel na bateria e Bryan "Chas" Chandler no baixo. O Animals fez parte, e foi um dos principais nomes da famosa "invasão britânica"ocorrida entre os anos de 1964 e 1967, quando diversas bandas do Reino Unido começaram a fazer sucesso nos Estados Unidos.
Este LP postado aqui é o primeiro da banda lançado nos Estados Unidos. Antes dele um outro LP, com o mesmo nome havia sido lançado na Inglaterra, porém com músicas e capa diferentes. Isso era um fato bastante comum entre as bandas britânicas da época. Em alguns casos uma ou outra música da versão inglesa era sacada para a entrada de singles de sucesso. No caso do Animals, seis das doze músicas foram trocadas. Uma que não fazia parte da versão lançada na Inglaterra e que foi incluída na versão americana, é aquela que se tornou o maior sucesso da banda, "House Of The Rising Sun". Infelismente foi lançada neste LP numa versão editada, mas ainda assim é ótima. Se trata de uma música folclórica americana, e não existe nenhuma informação certa sobre quem a compôs. Muitos regravaram, mas sem dúvida a melhor e mais conhecida versão é a que abre este LP. Uma faixa de abertura como essa já vale o disco, mas o que vem pela frente também é ótimo. O clássico rock britânico dos anos 60. Outros grandes destaques são "The Girl Can't Help It", "Babe Let Me Take You Home", "Around and Around" e em especial para "Talkin 'bout You" de Ray Charles. Todas as faixas são muito boas. Um disco para mostrar que o Animals é muito mais do que uma ou duas músicas.
"escrito por Wilsão Campos 23/10/09"

VINIL - Bem difícil. Pelo menos eu nunca vi, só em sites de venda internacionais, e ficava na faixa de U$10.

Lado A

"House Of The Rising Sun" (Tradicional, arranjos Alan Price) (edited single version) – 2:58
"Blues Feeling" (Jimmy Henshaw)
"The Girl Can't Help It" (Bobby Troup)
"Baby Let Me Take You Home" (Wes Farrell, Bert Russell)
"Night Time Is The Right Time" (Lew Herman)
"Talkin' Bout You" (Ray Charles)

Lado B

"Around and Around" (Chuck Berry)
"I'm In Love Again" (Dave Bartholomew, Fats Domino)
"Gonna Send You Back To Walker" (Johnnie Mae Matthews)
"Memphis Tennesse" (Chuck Berry)
"I'm Mad Again" (John Lee Hooker)
"I've Been Around" (Fats Domino)

John Lee Hooker - The Real Folk Blues (1966)

2009-10-25T11:54:00.005-02:00

John Lee Hooker um dos maiores nomes do blues e considerado o pai do boogie, nasceu em Clarksdale, no Mississippi. Hooker conheceu o blues ainda jovem, quando seus pais se separaram e sua mãe se casou com o músico William Moore, que tocava blues. Trabalhou durante algum tempo em fábricas de tecido, até ser descoberto pelo empresário Bernie Besman em 1948. Neste mesmo ano lança seu primeiro LP "Sally Mae". Este disco continha "Boogie Chilen" seu maior sucesso, que estoura nas paradas. Com esse disco Hooker começa a ganhar grande destaque e o Boogie entra na moda. Depois disso mais de 100 discos foram lançados por ele (isso mesmo mais de 100!). Um deles, este, que faz parte da série de discos lançados pela Chess Records chamados de "The Real Folk Blues". Além de John Lee Hooker, também participaram desta série Muddy Waters, Howlin Wolf e Sonny Boy Williamson II. A voz poderosa de Hooker é o ponto mais alto do disco. O maior destaque fica para aquela que é a grande música de Hooker na minha opinião, a sonzeira de "One Bourboun, One Scotch, One Beer". A faixa que fecha o LP, "On The Waterfront" passa uma tranquilidade que impressiona. Instrumental bem baixo para o vozeirão de Hooker arrasar. Uma bela amostra de que John Lee tem uma das, senão a mais bela voz do blues. Outros destaques ficam para a faixa de abertura "Let's Go Out Tonight", para "I'm In The Mood" e "You Know I Now".
Bluesão de primeira!
"escrito por Wilsão Campos 23/10/09"

VINIL - Relativamente fácil de encontrar. Fica na faixa de 20 a 25 reais.

Todas as canções de autoria de John Lee Hooker menos onde existe referência.

Lado A

"Let's Go Out Tonight" - 6:49
"Peace Lovin' Man" - 3:49
"Stella Mae" - 2:59
"I Put My Trust In You" - 5:16

Lado B

"I'm In The Mood" (Hooker, Bernard Besman)- 2:42
"You Know, I Know" - 3:48
"I'll Never Trust Your Love Again" - 3:19
"One Bourbon, One Scotch, One Beer" - 2:59
"The Waterfront" - 5:19

Led Zeppelin - II (1969)

2009-10-23T21:51:00.011-02:00

Uma banda lança um disco de estréia arrebatador, chega aos primeiros lugares das paradas e parte para uma turnê exaustiva. Durante a turnê, o grupo começa a preparar seu segundo álbum, compondo em quartos de hotéis, e gravando em diversos estúdios quando sobrava um tempinho. Espera-se portanto que este disco feito as pressas fique bem aquém do primeiro, e fracasse, certo? Sim, desde que a banda em questão não seja o Led Zeppelin. E o que teria tudo pra atrapalhar, acabou ajudando. O pouco tempo pra trabalhar as músicas acabou deixando as faixas com uma sonoridade muito mais crua. Isso somado a riffs incríveis, muito peso e algumas das canções mais clássicas do grupo, fez com que Led II se tornasse a pedra fundamental do Hard Rock, além de ter sido um dos álbuns que mais influenciaram o surgimento do Heavy Metal. O álbum começa com o riff matador de "Wholle Lotta Love", uma porrada subitamente interrompida, para a entrada do Theremin de Jimmy Page e pelos gemidos de Robert Plant claramente alusivos a um orgasmo, seguido por um solo fabuloso de Page. Em seguida "What Is And What Should Never Be", alternando momentos de calmaria com outros de pauleira. "The Lemon Song" é ótimo blues, com melodia baseada em "Killing Floor" de Howlin Wolf. A belíssima acústica "Thank You" foi composta por Plant para a sua esposa. O lado B começa como o A, mais um riff destruidor, e mais um clássico, "Heartbreaker". "Living Lovin Maid" mantém o ritmo, e a fantástica "Ramble On" é mais uma que começa como uma bela balada acústica e explode no refrão. John Bonham mostra por que pode ser considerado sem o menor exagero o melhor baterista do rock em "Moby Dick", tocada boa parte sem as baquetas. De deixar o queixo caído. Fechando com chave de ouro "Bring It On Home". Começa com um blues acústico até que a guitarra de Page dá a deixa para a banda chegar arrebentando.

Nesta sexta-feira (23/10) este segundo álbum do Led completou 40 anos do seu lançamento. Essa data não poderia passar em branco aqui, sendo que Led Zeppelin sempre foi a banda preferida deste que vos escreve. E Led II é sem dúvida uma das principais razões disso.

"escrito por Wilsão Campos 23/10/09"

VINIL - Os discos oficiais do Led Zeppelin são bem fáceis de encontrar. Não saem mais barato por serem bastante procurados. Este costuma ficar na faixa de 15 a 20 reais.

Lado A

"Whole Lotta Love" (Bonham, Jones Page, Plant, Dixon) - 5:34
"What Is And What Should Never Be" (Page, Plant) - 4:47
"The Lemon Song" (Bonham, Jones, Page, Plant, Burnett) - 6:20
"Thank You" (Page, Plant) - 4:47

Lado B

"Heartbreaker" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 4:15
"Living Loving Maid (She's Just A Woman)" (Page, Plant) - 2:40
"Ramble On" (Page, Plant) - 4:35
"Moby Dick" (Bonham, Jones, Page) - 4:25
"Bring It On Home" (Page, Plant, Dixon) - 4:19

Frank Zappa - One Size Fits All (1975)

2009-10-23T12:35:00.009-02:00

Falar de Frank Vincent Zappa é sempre muito complicado. Fica difícil não exagerar nos elogios. E tarefa ainda mais difícil é querer definir o estilo de som que ele fazia. Apesar do Jazz e do Rock sempre serem os carros-chefe, Zappa viajou por tudo quanto é gênero musical, e sempre com uma criatividade e originalidade sem precedentes. E como se isso não bastasse Zappa ainda era um guitarrista talentosíssimo, apesar de o mesmo não se ver como um grande instrumentista e preferir ser visto apenas como um compositor. Esse talento de Zappa na guitarra está bastante presente em "One Size Fits All". Outro fator característico da carreira de Zappa também bastante presente nesse LP é o humor. Humor cínico, ácido, e por muitas vezes bastante crítico.
Tentar explicar e mesmo destacar alguma faixa é bobagem, disco maravilhoso do início ao fim, mas resumindo:
Vários estilos musicais misturados, muito humor, um gênio, um grande time de músicos, maravilhosos solos de guitarra. Isso é "One Size Fits All". Um dos melhores discos para quem quer conhecer melhor Frank Zappa, e disco obrigatório para quem já admira seu trabalho.
"escrito por Wilsão Campos 23/10/09"

VINIL - Um dos disco de Zappa mais fáceis de se encontrar, fica na faixa de 25 a 30 reais.

Todas as canções são de autoria de Frank Zappa.

Lado A

"Inca Roads" – 8:45
"Can't Afford No Shoes" – 2:38
"Sofa No. 1" – 2:39
"Po-jama People" – 7:39

Lado B

"Florentine Pogen" – 5:27
"Evelyn, a Modified Dog" – 1:04
"San Ber'dino" – 5:57
"Andy" – 6:04
"Sofa No. 2" – 2:42

Onde Comprar - Parte 2

2009-10-23T12:26:00.004-02:00

SÃO PAULO

Lojas da Galeria Nova Barão - duas entradas: Rua Sete de Abril, 154 e Rua Barão de Itapetininga, 37, no centro de São Paulo.

. Tuca Discos – Loja 70 - e-mail: http://www.blogger.com/tucachucknorris@ig.com.br - Cel.: (11) 8142-5617

. Extreme Noise Discos - Loja 26 - site: http://www.extremenoisediscos.com.br - e-mail: infos@absurd.com.br - Tel.: (11) 3129-1655

. Art Rock - Loja 48 - site: art.rock70@yahoo.com.br - Tel.: (11) 3214-2555

. Disco Sete – Loja 24 - site: http://www.disco7vinil.com.br/ - e-mail: disco7vinil@ig.com.br

. Combat Rock - Loja 66 - site: http://combatrockloja.blogspot.com - e-mail: combatrockloja@gmail.com - Cel: (11) 8741-5901

. Big Papa Records – Loja 30 - Site: http://www.bigpaparecords.com - e-mail: bigpapa@bigpaparecords.com Tel.: (11) 3237-0176 Cel.: 8861-5611

. Engenharia do Vinil – Loja 46 - e-mail: engvinil@ig.com.br Cels.: (11) 9460-2001/ 9100-9333

. Blue Sonic – Loja 37 - captainray@bol.com.br Tel.: (11) 3151-4524

. Tuaregs – Loja 68 - site: http://sites.google.com/site/tuaregsdiscos/ - e-mail: tuaregsdiscos@hotmail.com Tel.: (11) 6704-8367 Cel.: 8573-3846

. Mafer Records - Loja 28

RIO DE JANEIRO

. Tropicália Discos - Praça Olavo Bilac, nº 28 – Sala 207Centro (Próximo ao metrô Uruguaiana) (21) 22249215 Site: http://tropicaliadiscos.com.br/ e-mail: tropicalia@tropicaliadiscos.com.br

*FONTE: LongPlay Brasil.

Para mais informações e opiniões sobre cada um dos sebos postados acesse: http://longplaybrasil.wordpress.com/

Camel - Moonmadness (1975)

2009-10-22T00:40:00.009-02:00

O Camel é uma banda britânica de rock progressivo. Sem dúvida um dos maiores nomes do gênero. O grupo foi formado em 1971 por ex-integrantes da banda "The Brew". O guitarrista Andrew Latimer, o baterista Andy Ward e o baixista Doug Ferguson covidaram o tecladista Peter Badens para formar a banda "On" que teve esse nome por apenas uma apresentação, logo depois já mudando para Camel. Esta é a formação clássica do grupo, que já teve várias formações ao longo de sua história. Aliás "Moonmadness" é o último álbum com a formação clássica. Marca assim também o fim da grande fase do grupo, que antes de "Moonmadness" havia lançado outros dois álbuns excepcionais, "Snow Goose" e "Mirage". Após essa fase o Camel, caiu muito de qualidade, ao menos na minha opinião.
O álbum abre com "Aristillus", uma pequena introdução que serve como um aperitivo do que vem pela frente. A ótima "Song Within a Song" vem em seguida com seus sintetizadores e mudanças de ritmo. O maior destaque fica para a fantástica "Chord Change", onde a guitarra de Latimer brilha. Nas belas e calmas "Spirt of the Water" e "Air Borne" é a flauta que fala mais alto. "Another Night" ao contrário é a faixa mais forte, dando uma quebrada no clima. Pra fechar, e muito bem, "Lunar Sea", onde Bardens é quem brilha.
A obra-prima do Camel, e um dos grandes álbuns do Rock Progressivo. Fundamental!
"escrito por Wilsão Campos 19/10/09"

VINIL - Não é daqueles que se encontra em qualquer sebo por aí, mas não chega a ser um disco difícil. Fica na faixa de 20 a 25 reais.

Lado A

"Aristillus" (Andrew Latimer) – 1:56
"Song Within a Song" (Peter Bardens, Latimer) – 7:14
"Chord Change" (Bardens, Latimer) – 6:44
"Spirit of the Water" (Bardens) – 2:07

Lado B

"Another Night" (Latimer, Bardens, Andy Ward) – 6:57
"Air Born" (Bardens, Latimer) – 5:01
"Lunar Sea" (Bardens, Latimer) – 9:10

Dust - Dust (1971)

2009-10-19T16:30:00.008-02:00

O Dust foi um power trio americano de Hard Rock do início dos anos 70. O grupo durou pouco tempo e lançou apenas dois discos, este e "Hard Attack" também muito bom. A banda contava em sua formação com o guitarrista e vocalista Richie Wise, o baixista Kenny Aaronson, e com o baterista Marc Bell. Com o fim da banda cada um seguiu seu rumo. Wise passou a produzir o Kiss. Aliás a língua pra fora de Gene Simmons, marca famosíssima do Kiss, foi "roubada" de Wise, isso dito pelo próprio Simmons, que disse ter visto a cena durante um show do Dust. Aaaronson fez parte de outras bandas, entre elas o Blue Oyster Cult. Marc Bell foi o que conseguiu mais sucesso, mas com outro nome. Se tornou Marky Ramone, o motivo dispensa explicações.
O LP começa com dois petardos de puro Hard Setentista, "Stone Woman" e "Chasin' Ladies". O blues "Goin' Easy" trás uma bela slide guitar, e é seguida pelo peso de "Love Me Hard". O grande destaque fica para "From a Dry Camel", talvez a mais conhecida do grupo, Hard Rock com clima psicodélico. Em seguida a melancólica "Often Shadows Felt" e pra fechar a empolgante instrumental "Loose Goose"
Mais uma banda da série "Por que não fizeram sucesso?". Disco e banda que merecem entrar em qualquer lista de melhores do Hard Rock dos anos 70. Sonzeira!
"escrito por Wilsão Campos 19/10/09"

VINIL - Disco bem difícil de achar. Não costuma sair por menos de 100 reais.

Lado A

"Stone Woman" - 4:03
"Chasin' Ladies" - 3:39
"Goin' Easy" - 4:30
"Love Me Hard" - 5:30

Lado B

"From a Dry Camel" - 9:52
"Often Shadow Felt" - 5:12
"Loose Goose" - 3:49

Eric Clapton - From the Cradle (1994)

2009-10-17T12:25:00.008-03:00

Eric Clapton talvez seja o nome que mais tenha aparecido aqui no Rock Na Vitrola. Já apareceu como o "Derek" do Derek and the Dominos, ao lado do John Mayall's Blues Breakers, com o Cream, no álbum de George Harrison e mais recentemente na banda de Howlin' Wolf. Isso se não estiver me esquecendo de mais algum. Porém não havia postado nenhum álbum solo do "Deus da guitarra", como dizia a famosa pichação no muro de Londres, apesar de, como dito no blog, Derek and the Dominos já poder ser considerado carreira solo.
Enfim, o fato é que esse disco não foi escolhido por acaso. Aliás não faço idéia do porquê de eu ainda não ter postado essa maravilha. O álbum conta com 16 faixas de versões de Clapton para grandes clássicos do blues, e em boa parte delas versões superiores as originais. Pra abrir com tudo a empolgante "Blues Before Sunrise", seguida pela belíssima "Third Degree". A sequência seguinte é incrível. Três dos maiores clássicos do blues, "Reconsider Baby", "Hoochie Coochie Man" e "Five Long Years". A minha preferida é a acústica "How Long Blues", deliciosa de se ouvir. "Blues Leave me Alone" é daqueles blues típicos pra se ouvir num bar tomando sua cerveja. Em "Sinner's Prayer" Clapton mostra que também é um ótimo vocalista. "Motherless Child" foge um pouco do "tema" digamos assim, mas é uma faixa bem bacana. Outro grande clássico vem na sequência, "It Hurts Me Too" de Elmore James. "Someday After a While" é mais um belo Slow Blues. "Driftin" é mais uma acústica. Violão, pé batendo no chão e mais nada. E pra fechar com chave de ouro mais uma do grande Willie Dixon, "Groanin The Blues".
Um dos melhores discos de blues que ouvi na vida. Simplesmente fantástico!
"escrito por Wilsão Campos 17/10/09"

VINIL - Não foi um disco fácil de achar, pelo menos pra mim. Vi poucas vezes a venda tanto na internet quanto em sebos, o que é perfeitamente normal visto que é de 94. Mas o curioso é que as poucas vezes que vi não pediam tanto, na faixa de 20 a 25 reais. E pode ser achado até por cerca de 5 a 10 reais em alguns sebos. Talvez seja um disco fácil e eu que não tenha dado sorte, já que demorei bastante pra encontrar essa pérola.

Lado A

"Blues Before Sunrise" (Leroy Carr) – 2:58
"Third Degree" (Eddie Boyd/Willie Dixon) – 5:07
"Reconsider Baby" (Lowell Fulson) – 3:20
"Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 3:16
"Five Long Years" (Eddie Boyd) – 4:47
"I'm Tore Down" (Sonny Thompson) – 3:02
"How Long Blues" (Leroy Carr) – 3:09
"Goin' Away Baby" (Lane) – 4:00

Lado B

"Blues Leave Me Alone" (Lane) – 3:36
"Sinner's Prayer" (Lowell Fulson/Glenn) – 3:20
"Motherless Child" (Traditional) – 2:57
"It Hurts Me Too" (Elmore James) – 3:17
"Someday After A While" (Freddie King/Sonny Thompson) – 4:27
"Standin' Round Crying" (McKinley Morganfield) – 3:39
"Driftin" (Brown/Johnny Moore/Williams) (Johnny Moore's Three Blazers) – 3:10
"Groaning The Blues" (Willie Dixon) – 6:05

Andwella's Dream - Love and Poetry (1969)

2009-10-15T15:20:00.004-03:00

O Andwella's Dream foi uma banda surgida na cidade de Belfast, na Irlanda no meio dos anos 60. A banda inicialmente se chamava Method, mas mudou o nome para Andwella's Dream quando se mudou pra Londres. O nome segundo David Lewis, líder da banda, teria surgido para ele em um sonho. "Love and Poetry" lançado em 1969, retrata bem o fim dos anos 60. Psicodelia, belas melodias, mesclando canções lisérgicas com outras mais pop. Enfim, é uma grande viagem, ótima por sinal.
Mesmo pouco conhecido esse álbum pode seguramente figurar entre os melhores do estilo. A qualidade das canções, e a criatividade da banda impressiona. A primeira faixa "The Days Grew Longer For Love" já mostra bem isso, começa como uma típica canção do rock sessentista, mas conta com a entrada de duas guitarras se intercalando de forma arrepiante. Já a ótima Sunday tem uma pegada mais rock and roll. A faixa seguinte é pura psicodelia, piração total. Daí pra frente fica difícil destacar alguma faixa, são todas muito boas, com um instrumental sensacional.
Daqueles discos que você baixa por curiosidade, ouve sem muita expectativa, e fica de boca aberta depois. Muito bom!
"escrito por Wilsão Campos 15/10/09"

VINIL - Apesar de ser difícil de encontrar não costuma sair tão caro. Quer dizer, pelo menos não pelo que poderia se esperar. Pode ser encontrado por cerca de 80 reais.

Todas as canções de autoria de David Lewis.

Lado A

"The Days Grew Longer For Love" - 03:56
"Sunday" - 03:12
"Lost A Number Found A King" - 06:03
"Man Without A Name" - 02:41
"Clockwork Man" - 02:44
"Cocaine" - 04:59

Lado B

"Shades Of Grey" - 03:37
"High On A Mountain" - 02:32
"Andwella" - 03:15
"Midday Sun" - 03:41
"Take My Road" - 03:22
"Felix" - 04:16
"Goodbye" - 02:17

Grand Funk Railroad - Live Album (1970)

2009-10-12T00:44:00.010-03:00

A transição da década de sessenta para a de setenta foi também um período de transição para o rock and roll. Começam a sair de cena as belas melodias e a psicodelia do fim dos anos 60 e começa a entrar o peso do Hard Rock. E quando se fala de peso, se fala de Grand Funk Railroad. O power trio americano ficou mundialmente conhecido justamente por conseguir fazer um som com muito peso, mas ao mesmo tempo de extrema qualidade. E uma característica marcante da banda é que conseguia passar toda a energia que possuia para os discos de estúdio. Prova disso são os primeiros discos da banda, em especial o Closer To Home, o Grand Funk, mais conhecido como Red Album, e o já postado nesse blog E Pluribus Funk. Mas se no estúdio a banda já era explosiva, imagine então ao vivo. Bom, pra que imaginar quando você pode escutar. O Live Album é um ótimo registro disso. O álbum é uma reprodução exata do que acontece nos show, sem remixagem, sem overdub ou nada do tipo. É aquilo ali, muita energia, muito peso, muito rock and roll. O álbum trás canções de sucesso do grupo como "Are You Ready?", "Paranoid" e "In Need". As ótimas "Heartbreaker" e "Mean Mistreater" são duas baladas "enganosas", já que vão ganhando peso e acelerando até explodir no melhor estilo Grand Funk. O ponto mais alto vem com os quase 14 maravilhosos minutos de "Inside Looking Out" um dos maiores clássicos do grupo.
Se depois de baixar este disco, por algum motivo você não puder aumentar muito o volume, deixa ele aí guardado. No momento certo ponha o som no talo e o coloque pra tocar! Não vai se arrepender. Garanto!
"escrito por Wilsão Campos 11/10/09"

VINIL - Não é tão difícil de se encontrar. Mas é duplo e bastante procurado, portanto bem valorizado. Fica aí na faixa de 30 a 40 reais.

Todas as canções de autoria de Mark Farner menos onde existe nota

DISCO 1

Lado A

"Introduction" -2:26
"Are You Ready" - 3:38
"Paranoid" - 7:19
"In Need" - 10:58

Lado B

"Heartbreaker" - 7:10
"Inside Looking Out" (J. Lomax, A. Lomax, Eric Burdon, Bryan "Chas" Chandler) - 13:43

DISCO 2

Lado A

"Words Of Wisdom" - 0:52
"Mean Mistreater" - 4:53
"Mark Says Alright" (Farner, Don Brewer, Mel Schacher) - 5:13
"T.N.U.C" - 10:54

Lado B

"Into The Sun" - 11:26

Point Blank - Second Season (1977)

2009-10-09T18:25:00.007-03:00

O Point Blank é uma banda americana de Southern Rock, formada em 1974, no Texas. É mais uma pérola desse estilo que possui grandes bandas como o Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers e a fase inicial da carreira do ZZ Top. A banda foi descoberta justamente pelo produtor do ZZ Top, Bill Ham, que produziu os dois primeiros discos da banda, um deles este, na minha opinião o melhor deles. Apesar de não ter conseguido fazer o mesmo sucesso, a banda formada pelos guitarristas Rusty Burns e Kim Davies, pelo vocalista John O'Daniel, o baterista Buzzy Gruen e o baixista Philip Petty, não fica atrás dos grandes nomes do gênero em qualidade.
O LP começa com a explosiva faixa "Part Time Lover" com a guitarra fazendo a base para um violão arrebatador. "Back in the Alley" é um bluezão daqueles. A ótima faixa seguinte "Rock and Roll Hideaway" como o nome indica é puro rock and roll. Uma parada para respirar com duas ótimas baladas, "Star and Scars" com solos de arrepiar e um cover de Bob Seger's, "Beautiful Loser". O rock volta com tudo nas três faixas seguintes. E pra fechar mais uma balada "Waiting for a change". Sonzeira de primeira!

"escrito por Wilsão Campos 09/10/09"

VINIL - O Point Blank tem um LP que se acha até com uma certa facilidade, o "The Hard Way" de 1980, outros eu nunca vi, não sei ao certo quanto valem.

Lado A

"Part Time Lover" (Kim Davis, Peter Gruen, James Burns) - 3:54
"Back In The Alley" (Kim Davis, Peter Gruen, James Burns) - 4:14
"Rock And Roll Hideaway"(Kim Davis, Peter Gruen, James Burns) - 3:16
"Stars And Scars"(Kim Davis, James Burns) - 8:19

Lado B

"Beautiful Loser"(Bob Seger's ) - 4:06
"Uncle Ned" (Kim Davis, Peter Gruen, James Burns)- 3:51
"Tattooed Lady"(Kim Davis, James Burns) - 4:14
"Nasty Notions" (Kim Davis Peter Gruen, James Burns) - 3:20
"Waiting For A Change"James Burns - 4:46

Howlin' Wolf - The London Sessions (1971)

2009-10-07T13:38:00.008-03:00

Chester Arthur Burnett, o Howlin Wolf foi um dos maiores bluesman americanos. Alguns fatos já dizem muito sobre Howlin Wolf. Pra início de conversa ele nasceu no Mississippi, a terra do blues. Além disso aprendeu a tocar guitarra com outros grandes bluesman, Charley Patton e Sonny Boy Williamson que também ensinou Howlin a tocar gaita.
The London Sessions foi uma série lançada pela Chess Records no começo dos anos 70. Nesta série quatro consagrados nomes do blues, Muddy Waters, Bo Diddley, Chuck Berry, além do próprio Wolf, tocavam ao lado de jovens britânicos de grande talento. Entre os jovens talentos presentes no disco de Howlin Wolf, simplesmente nomes como Charlie Watts, Steve Winwood e Eric Clapton. Além da participação em algumas faixas de Klaus Voorman, Ian Stewart e Ringo Star.
Dos quatro discos da série, este sem dúvida é o melhor. O vozeirão de Wolf, e mais esse time de feras são responsáveis por versões maravilhosas de grandes clássicos do Blues. Fica até difícil citar alguma mas, “I Ain´t Superticious”, “Sittin´ On Top of the World”, “Worried About My Baby”, “Poor Boy”, “The Red Rooster” e “Killing Floor” são exepcionais.
Mesmo com esse grande time de músicos Howlin Wolf consegue mostrar todo o seu talento, e brilhar.
Se você gosta de blues, esse não pode faltar de maneira alguma na sua coleção.
"escrito por Wilsão Campos 07/10/09"

VINIL - Este LP é encontrado com duas capas diferentes, essa postada é um pouco mais difícil e, portanto, um pouco mais cara, fica na faixa de 25 a 30 reais. A com capa diferente sai por cerca de 10 reais.

Lado A

"Rockin' Daddy" (Howlin' Wolf) - 3:43
"I Ain't Superstitious" (Willie Dixon) - 3:34
"Sittin' On Top Of The World" (Howlin' Wolf) - 3:51
"Worried About My Baby" (Howlin' Wolf) - 2:55
"What A Woman!" (James Olden) - 3:02
"Poor Boy" (Howlin' Wolf) - 3:04

Lado B

"Built For Comfort" (Willie Dixon) - 2:08
"Who's Been Talking?" (Howlin' Wolf) - 3:02
"The Red Rooster (Rehearsal)" (Howlin' Wolf) - 3:58
"Do The Do" (Willie Dixon) - 2:18
"Highway 49" (Joe Lee Williams) - 2:45
"Wang-Dang-Doodle" (Willie Dixon) -3:27

Burning Plague - Burning Plague (1970)

2009-10-05T15:38:00.003-03:00

Conhece Burning Plague? Se você não é mais um garimpeiro de coisas raras do rock e do blues como eu, a resposta provavelmente é não. Mas o fato de ser uma banda totalmente desconhecida não tem absolutamente nada a ver com a qualidade do som que a banda faz. Muito pelo contrário.
Um primeiro fator que a torna pouco conhecida talvez seja sua origem. Burning Plague é da Bélgica, país que contribue com poucas bandas de rock para o cenário mundial.
Porém, o Burning Plague não deixa nada a desejar para as bandas americanas e inglesas do seu estilo musical, o Blues Rock, ou Hard Blues. E no caso da banda, é o Blues que fala mais alto.
Este LP é o único da banda com sua formação original. Nos anos 90, ocorreu uma volta do Burning Plague mas com uma outra formação.
Apesar de não ter feito grande sucesso o Burning Plague chegou a dividir o palco com grandes bandas como o Yes, o Black Sabbath e o Pink Floyd.
A música que abre o disco "A38", é um blues rock, em que o destaque absoluto fica para as guitarras de Michael Heslop e Alex Capelle. Já a faixa seguinte é um slow blues, cheio de feeling. Um dos grandes destaques do disco fica para a terceira faixa, a acústica "Follow That Road", com uma gaita e uma slide guitar arrasadoras. "Hairy Sea" é mais um belo blues, e em seguida vem "Night Travellin' Man" a mais rock and roll do álbum. Nas faixas seguinte, puro blues, e sempre de grande qualidade.
Altamente recomendado!
"escrito por Wilsão Campos 05/10/09"

VINIL - Bom, nem precisa dizer que é raridade né? Não achei o LP a venda em lugar nenhum nem mesmo na internet, então não faço idéia de quanto custa, mas não deve ser nada barato.

Lado A

"A38" - 2:50
"She Went Riding" - 08:13
"Follow That Road" - 03:29
"Hairy Sea" - 06:21

Lado B

"Night Travellin' Man" - 05:20
"First Time I Met You" - 04:37
"Life is Nonsense" - 04:23
"Will I Find Somebody" - 06:06

The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland (1968)

2009-10-04T02:53:00.019-03:00

O primeiro disco postado no Rock na Vitrola foi "Are You Experienced?" do Jimi Hendrix Experience, trio formado por Mitch Mitchell, Noel Redding e claro, Jimi Hendrix. Sendo assim, pra marcar essa volta do blog mais uma pérola desse gênio da guitarra.

"Electric Ladyland" é o terceiro e último álbum do Jimi Hendrix Experience, e talvez seja o que melhor mostra todo o potencial de Hendrix. Sempre lembrado como um dos, ou o maior guitarrista de todos os tempos, Jimi não era apenas um instrumentista fantástico, era um compositor de imenso talento e que estava sempre inovando e criando tendências que tiveram influência em tudo o que foi feito no rock and roll dali em diante.

Hendrix tirava sons e criava efeitos inacreditáveis com sua guitarra, e sempre com muita naturalidade.

E a medida que a tecnologia de estúdio e os efeitos de guitarra iam se aprimorando, Hendrix sempre fazia o melhor uso possível de tudo isso.

O Lado A do primeiro disco é uma mostra da diversidade musical que Hendrix apresentava naquele momento. A faixa de abertura, a vinheta "And the Gods Made Love", é uma amostra do uso dos efeitos de estúdio. "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" um calmo soul é seguida pela explosiva "Crosstown Traffic". E pra fechar um dos destaques do álbum, o íncrível blues "Voodoo Chile" com seus 15 minutos, dos quais nenhum segundo merece ser descartado.

Outros dois grandes destaques do álbum ficam por conta de duas versões, "Come One", de Earl King e "All Along the Watchtower", de Bob Dylan. Dentre tantas versões existentes desta música, esta de Jimi é, na minha opinião, a melhor delas. Pra fechar esta obra-prima, a ótima "Voodoo Child (Slight Return)".

Uma viagem musical. Disco fundamental!

"escrito por Wilsão Campos 03/10/09"

VINIL - Não chega a ser um disco difícil, porém é muito valorizado, além de ser duplo. Por isso o preço costuma ser um pouco salgado. Possui três capas diferentes. O LP que possui esta capa postada no blog é o mais caro, chega a custar entre 80 e 100 reais. As outras duas podem ser encontradas por cerca de 60 reais.

Todas as canções são de Jimi Hendrix, exceto onde comentado

DISCO 1

Lado A

"...And The Gods Made Love" - 1:21
"Have You Ever Been (to Electric Ladyland)" - 2:12
"Crosstown Traffic" - 2:25
"Voodoo Child" - 15:05

Lado B

"Little Miss Strange" (Noel Redding) - 2:50
"Long Hot Summer Night" - 3:30
"Come on (Let The Good Times Roll)" (Earl King) - 4:10
"Gypsy Eyes" - 3:46
"Burning Of The Midnight Lamp" - 3:44

DISCO 2

Lado A

"Rainy Day, Dream Away" - 3:43
"1983... (A Merman I Should Turn To Be)" - 13:46
"Moon, Turn The Tides...Gently Away" - 1:01

Lado B

"Still Raining, Still Dreaming" - 4:24
"House Burning Down" - 4:35
"All Along The Watchtower" (Bob Dylan) - 4:01
"Voodoo Child (Slight Return)" - 5:14

UFO - Strangers In The Night (1978)

2008-06-25T10:42:00.012-03:00

O UFO é uma banda inglesa de Hard Rock, formada em 1969. Composta em sua formação original pelo vocalista Phil Mogg, pelo guitarrista Mick Bolton, pelo baixista Pete Way e pelo baterista Andy Parker a banda que anteriormente se chamava Hocus Pocus, teve grande importância para o surgimento do Heavy Metal.
Após lançar dois álbuns com essa formação, Mick Bolton deixa o grupo e é substituído por Michael Schenker, fazendo a formação mais clássica da banda.
O UFO possui alguns ótimos trabalhos de estúdio como Phenomenon e Lights Out. Mas o ao vivo Strangers In The Night é sem dúvida o ponto mais alto da carreira do grupo. O álbum foi gravado durante uma turnê americana do álbum Lights Out, e marca a melhor fase da banda, com apresença do tecladista Paul Raymond e ainda contando com Michael Schenker que deixaria a banda logo depois.
O LP conta com algum dos maiores clássicos do UFO. O maior destaque fica sem dúvida para a excelente "Doctor Doctor", mas "Lights Out", "Rock Bottom", "Love To Love" entre outras não ficam atrás. Tocadas com muita energia todas as faixas ganharam versões bem superiores as originais de estúdio.
Mais um Lp que pode entrar para a lista dos melhores ao vivo do rock.
"escrito por Wilsão Campos 25/06/08"

VINIL- Disco difícil de achar, bem procurado e duplo. Potanto não costuma sair muito barato. Fica na faixa de 70 reais.

DISCO1

Lado A

"Natural Thing" – (Mogg/Schenker/Way) – 3:57
"Out in the Street" – (Mogg/Way) – 5:07
"Only You Can Rock Me" – (Mogg/Schenker/Way) – 4:08
"Doctor Doctor" – (Mogg/Schenker) – 4:42

Lado B

"Mother Mary" – (Mogg/Parker/Schenker/Way) – 3:25
"This Kids" – (Mogg/Schenker) – 5:11
"Love to Love" – (Mogg/Schenker) – 7:58

DISCO2

Lado A

"Lights Out" – (Mogg/Parker/Schenker/Way) – 5:23
"Rock Bottom – (Mogg/Schenker) – 11:08

Lado B

"Too Hot to Handle" – (Mogg/Way) – 4:26
"I'm a Loser" – (Mogg/Schenker) – 4:13
"Let It Roll" – (Mogg/Schenker) – 4:48
"Shoot Shoot" – (Mogg/Parker/Schenker/Way) – 4:07

Mountain - Climbing! (1970)

2008-06-23T15:46:00.012-03:00

O Mountain foi uma banda americana de hard-rock formada no início dos anos 70 pelo baixista Felix Pappalardi, produtor do Cream e pelo guitarrista e vocalista Leslie West. Para completar a banda foram convidados o tecladista Steve Knight e o baterista Corky Lang. Apesar da banda ter sempre sido elogiada pela crítica nunca conseguiu grande sucesso comercial. O Mountain fazia um som pesado, bem rock and roll, com uma sonoridade crua e de muita qualidade. "Climbing!" é o álbum de estréia e também o grande trabalho da banda. A explosiva faixa de abertura "Mississippi Queen" é o destaque do LP, e também a canção mais conhecida do grupo. A voz forte e a guitarra de West são os pontos altos da faixa. Ela ganhou versões de gente como Ozzy Osbourne, ZZ Top e Grand Funk Railroad.
"Never In My Life", "Silver Paper", "Sittin' On A Rainbow" e "The Boys in the Band", seguem a mesma linha da faixa de abertura, com muita pegada, riffs fortes e muito rock an roll.
"The From an Imaginary Western" e "For Yasgur's Farm" são duas belas baladas, e compeltando duas ótimas faixas acústicas, a instrumental "To My Friend" e "Laird".
Sonzeira da melhor qualidade!
"escrito por Wilsão Campos 23/06/08"

VINIL - Disco um pouco difícil de achar, mas não chega a ser raro. Fica na faixa de 60 a 70 reais.

Lado A

"Mississippi Queen" - 2:32
"Theme From an Imaginary Western" - 5:07
"Never in My Life" – 3:53
"Silver Paper" – 3:18

Lado B

"For Yasgur's Farm" – 3:23
"To My Friend" - 3:38
"Laird" - 4:39
"Sittin' on a Rainbow" - 2:22
"The Boys in the Band" – 3:43

Beck, Bogert & Appice - Jeff Beck, Tim Bogert & Carmine Appice (1973)

2008-05-20T18:51:00.009-03:00

Este é o LP de estréia, e único de estúdio lançado por este sensacional power trio, composto pelo gênio das guitarras Jeff Beck, ex- Yardbirds e Jeff Beck Group, pelo baixita Tim Boggert e pelo baterista Carmine Appice que fizeram parte do Vanilla Fudge e do Cactus.
O convite de Beck para a formação do power trio foi feito antes da dupla Boggert e Appice formar o Cactus, mas um acidente de carro do guitarrista impediu que isso ocorresse. Com o fim do Cactus Beck, já recuperado voltou a fazer o convite, que dessa vez foi aceito.
A reunião desses três grandes talentos do rock não poderia dar em outra coisa senão nesse ótimo LP.
O álbum abre com "Black Cat Moan" um ótimo blues rock com slides sensacionais de Beck. Em seguida "Lady" com vocais que lembram o Cream, e show de técnica dos três e a bela balada "Oh To Love You". A excelente "Superstition", cover do clássico de Stevie Wonder foi o grande sucesso do LP. "Sweet Sweet Surrender" é mais uma balada. "Why Should I Care" volta a quebrar tudo, com bastante rock and roll. "Lose Myself with You" e "Livin' Alone" mantém o ritmo. Fechando vem a melhor balada do álbum "I"m So Proud".
Se você ainda não conhece, pode baixar que não vai se arrepender. Muito bom!
"escrito por Wilsão Campos 20/05/08"

VINIL - Não é um disco difícil, pode ser encontrado na faixa de 20 a 30 reais.

Lado A

"Black Cat Moan" (Don Nix) – 3:44
"Lady" (Appice/Beck/T. Boggert/J. Bogert/Paul French/Duane Hitchings) – 5:33
"Oh to Love You" (Appice/Beck/T. Bogert/J. Bogert/French/Hitchings) – 4:04
"Superstition" (Stevie Wonder) – 4:15

Lado B

"Sweet Sweet Surrender" (Nix) – 3:59
"Why Should I Care" (R. Kennedy) – 3:31
"Lose Myself with You" (Appice/Beck/T. Bogert/J. Bogert/French) – 3:16
"Livin' Alone" (Appice/Beck/T. Bogert/J. Bogert) – 4:11
"I"m So Proud" (Curtis Mayfield) – 4:12

Willie Dixon - I Am The Blues (1970)

2008-05-15T13:13:00.011-03:00

Willie Dixon nasceu no Mississipi. Só isso já seria uma grande refrência para a qualidade de sua música. Mas o baixista, cantor e compositor é bem mais do que apenas mais um bluesman vindo da terra do blues. Willie Dixon é um dos grandes nomes e um dos maiores criadores de clássicos do gênero. Isso faz com que o título deste álbum, que soa inicialmente meio pretensioso, seja totalmente aceitável. Dixon é, talvez depois de Muddy Waters, o maior nome do Chicago Blues. Teve grande importância fazendo um link entre o blues e o rock and roll. Tanto é assim que suas canções foram regravadas por muitas das grandes bandas do rock, como o Cream, The Doors, Allman Brothers, Rolling Stones e Grateful Dead entre muitos outros.
Este LP traz muitos dos seus maiores sucessos. Entre eles dois que ficaram muito conhecidos após serem regravados pelo Led Zeppelin no álbum de estréia da banda, "I Can't Quit You Baby" e "You Shook Me". O álbum só tem ótimos blues, e traz outros grandes clássicos como, "Back Door Man", "I Ain't Supertitious" e "Hoochie Coochie Man".
Um dos grandes álbuns e um dos mais influenciadores do blues. Peça obrigatória na coleção dos amantes do gênero.
"escrito por Wilsão Campos 15/05/08"

VINIL - Raridade. Pelo menos no Brasil. Nunca vi pra vender. Em sites de venda internacionais, pode se encontrar até barato.

Lado A

"Back Door Man" - 6:12
"I Can't Quit You Baby" - 6:44
"The Seventh Son" - 4:18
"Spoonful" - 4:58

Lado B

"I Ain't Supertitious" - 4:07
"You Shook Me" - 4:18
"Hoochie Coochie Man" - 4:52
"The Little Red Rooster" - 3:40
The Same Thing" - 4:40

The Stooges - The Stooges (1969)

2008-05-08T22:30:00.008-03:00

Bom se você é daqueles que acha que o punk rock surgiu no meio dos anos 70 então com certeza não conhece os Stooges.
Este álbum de estréia da banda influenciou toda uma geração de bandas, como Ramones, Sex Pistols e The Clash.
O grande nome da banda é o vocalista Iggy Pop, que na época atendia pelo nome de Iggy Stooge.
O grupo foi descoberto pelo selo Elektra quando a intenção era contratar o MC5, mas ao ver um show dos Stooges, o diretor do selo ficou tão impressionado que os contratou também.
A banda tinha apenas três músicas prontas, e teve que compôr o suficiente para fazer um álbum em apenas dois dias. Isso explica uma ou outra faixa com uma qualidade um pouco inferior. Mesmo assim o grupo conseguiu fazer um álbum com músicas que se tornaram clássicos do punk rock.
Uma delas é a ótima faixa de abertura "1969". O grande destaque fica para a explosiva "I Wanna Be Your Dog", uma verdadeira pauleira, que se tornou um dois maiores clássicos do punk. "We Will Fall" começa muito boa, com seu clima bem Velvet Underground, mas parece ter sido feita pra encher o tempo do disco, e acaba se tornando um pouco cansativa. A divertida "No Fun" é outro grande destaque do álbum.
A banda ainda lançou dois ótimos álbuns, "Fun House" e "Raw Power", que são inclusive considerados superiores.
Mas não sei, esse álbum de estréia do Stooges tem algo de especial. Só ouvindo mesmo pra entender. Mesmo pra quem não é muito fã de punk rock, vale a pena.
"escrito por Wilsão Campos 08/05/08"

VINIL - Disco difícil. Fica na faixa de 70 a 80 reais.

Todas as canções escritas por Dave Alexander, Ron Asheton, Scott Asheton e Iggy Pop.

Lado A

"1969" – 4:05
"I Wanna Be Your Dog" – 3:09
"We Will Fall" – 10:18

Lado B

"No Fun" – 5:15
"Real Cool Time" – 2:32
"Ann" – 2:59
"Not Right" – 2:51
"Little Doll" – 3:20

Johnny Cash - At Folsom Prison (1968)

2008-05-06T18:28:00.006-03:00

Não sou um grande fã da country music, muito menos ainda do seu "equivalente" brasileiro. Mesmo assim sou um grande fã de Johnny Cash. Acontece que apesar de ser enquadrado neste estilo, o som de Cash não tem nada a ver com Garth Brooks e cia. Ele faz um som sujo, falando sobre morte, drogas, solidão e todas as experiências ruins que teve na vida e tem um sonoridade muito mais voltada para o blues e para o folk. Dono de um vozeirão incrível Cash canta de uma maneira agressiva e empolgante. At Folsom Prison é um dos dois LPs de grande sucesso que Cash gravou em prisões dos EUA (o outro foi na prisão de San Quentin) e que fizeram a carreira de Cash ressurgir. E é justamente a participação dos espectadores uma das coisas mais legais do disco. Empolgadíssimos nas canções mais animadas e silenciosos nas belas canções, e ainda participativos nos diálogos constantes de Cash com eles.
Fica difícil destacar alguma faixa deste incrível LP, mas não tem como não citar o clássico "Folsom Prison Blues", "Cocaine Blues" com a fantástica participação da platéia, e "Jackson" que conta com a participação de June Carter, que dispensa comentários.
É sem dúvida o grande álbum da carreira de Cash, e um dos LPs ao vivo mais clássicos da música.
"escrito por Wilsão Campos 06/05/08"

VINIL - Não é um disco muito fácil de achar por aqui. Talvez pelo fato do Cash não ser tão conhecido no Brasil, porquê nos EUA o LP vendeu que nem água. Costuma ficar na faixa de 80 a 90 reais.

Lado A

"Folsom Prison Blues" - 2:42
"Dark as a Dungeon" - 3:04
"I Still Miss Someone" - 1:37
"Cocaine Blues" - 3:01
"25 Minutes to Go" - 3:31
"Orange Blossom Special" - 3:00
"The Long Black Veil" - 3:57

Lado B

"Send A Picture of Mother" - 2:10
"The Wall" - 1:36
"Dirty Old Egg-Suckin' Dog" - 1:30
"Flushed From The Bathroom of Your Heart" - 2:17
"Jackson" - 3:12
"Give My Love to Rose" - 2:40
"I Got Stripes" - 1:57
"Green, Green Grass of Home" - 2:29
"Greystone Chapel" - 6:02

Faces - A Nod Is As Good As A Wink... To A Blind Horse (1971)

2008-05-05T22:57:00.004-03:00

O The Faces foi uma banda de rock surgida a partir do fim do Small Faces. Steve Marriott deixou a banda para se juntar ao Humble Pie, os outros integrantes se juntaram a Rod Stewart e Ron Wood. E são justamente os dois últimos os maiores responsáveis pela grande qualidade deste álbum. Apesar de Ronnie Lane também se destacar como compositor a voz rouca e marcante de Stewart e a guitarra de Wood são os posntos altos do LP.

A Nod Is As Good As A Wink To A Blind Horse é o terceiro álbum da banda. Antes deste LP a banda lançou outros dois ótimos trabalhos, First Step e Long Player.
Apesar de não ter feito tanto sucesso quanto bandas contemporâneas como os Stones e o The Who, a influência do The Faces foi grande. Um exemplo é a sonoridade do Black Crowes que lembra muita a da banda.
O disco alterna momentos de beleza como em "Love Lives Here" e "Debris" com outros com um som mais sujo, e mais rock and roll como na ótima faixa de abertura "Miss Judy's Farm", e "Too Bad". O disco traz também uma divertida cover de "Memphis, Tennessee" de Chuck Berry. O grande destaque do álbum fica pra "Stay With Me" que se tornou o maior sucesso da banda. "That's All I Need" fecha o álbum de forma excelente.
O sucesso da carreira solo de Rod Stewart abafou um pouco este álbum do The Faces, mas uma coisas é certa, apesar de Atlantic Crossing de Stewart ter feito grande sucesso, A Nod Is As Good As A Wink To A Blind Horse é muito melhor.
Grande álbum desta excelente banda.
"escrito por Wilsão Campos 05/05/08"

VINIL - Disco relativamente fácil de achar. Fica na faixa de 20 a 30 reais.

Lado A

"Miss Judy's Farm" (Stewart/Wood) - 3:41
"You're So Rude" (Lane/McLagan) - 3:45
"Love Lives Here" (Lane/Stewart/Wood) - 3:06
"Last Orders Please" (Lane) - 2:34
"Stay With Me" (Stewart-Wood) - 4:43

Lado B

"Debris" (Lane) - 4:36
"Memphis, Tennessee" (Chuck Berry) - 5:28
"Too Bad" (Stewart-Wood) - 3:15
"That's All You Need" (Stewart-Wood) - 5:07

Grateful Dead - Live/Dead (1969)

2008-05-03T11:20:00.008-03:00

O Grateful Dead foi uma banda de rock americana da cidade de São Francisco, de onde saíram a maior parte das grandes bandas do país na época. O grupo é marcado por fases bem distintas. No começo a banda fazia um som bem psicodélico, amado por muitos, criticado por outros tantos, e se tornou uma das bandas mais marcantes do gênero. Ficou famosa por performances fantásticas ao vivo, longas e cheias de improvisos, que nunca conseguiam reproduzir no estúdio. O grande encerramento dessa fase, se deu com este incrível LP ao vivo Live/Dead.
A partir de Workingman's Dead a banda buscou uma sonoridade bem diferente e mais simples, fazendo um som mais country rock misturado com folk e bluegrass. O ponto alto da segunda fase é o clássico American Beauty.
Se tratam praticamente de duas bandas diferentes.
As críticas a fase psicodélica do Dead são totalmente compreensíveis. Havia um certo exagero nas performances, solos intermináveis e um excesso de experimentalismos. Mas é inegável que a capacidade de improviso e o talento do grupo dava direito a banda de exagerar. E nunca esse talento do grupo foi tão bem registrado como em Live/Dead.
A faixa de abertura é incrível, a melhor versão já registrada de "Dark Star" o grande clássico da banda. 23 minutos de pura inspiração e virtuosismo. As duas outras faixas do primeiro disco "St. Stephen", "The Eleven" também são excelentes, e a tranzição de uma pra outra é sensacional.
No disco 2 o destaque maior fica para a empolgante "Turn On Your Love Light". "Death Don't Have No Mercy" é uma espécie de blues psicodélico, enquanto "Feedback" não podia ser mais experimental.
Exagerado ou não, uma coisa é certa, ouvir o Live/Dead é um sensação única.
"escrito por Wilsão Campos 03/05/08"

VINIL - Nunca vi pra vender, então não sei ao certo quanto vale. Acredito que fique na faixa de 80 reais.

DISCO 1

Lado A

"Dark Star" (Grateful Dead, Hunter) – 23:18

Lado B

"St. Stephen" (Hunter, Garcia, Lesh) – 6:31
"The Eleven" (Hunter, Lesh) – 9:18

DISCO 2

Lado A

"Turn On Your Love Light" (Scott, Malone) – 15:05

Lado B

"Death Don't Have No Mercy" (Davis) – 10:28
"Feedback" (McGannahan Skjellyfetti) – 7:49
"And We Bid You Goodnight" (traditional arrangement) – 0:37

Nazareth - Snaz (1981)

2008-04-30T14:36:00.009-03:00

Snaz deveria se chamar It's Naz, aliás esse é o nome oficial do álbum. O problema é que na parte da frente da capa do LP só o que se pode ler é 'Snaz, e foi assim que o álbum ficou popularmente conhecido.
Este álbum é a prova definitiva de que o Nazareth é muito mais do que somente "Love Hurts".
O LP traz o show da banda no Pacific Coliseum em Vancouver no Canadá em maio de 1981. A banda gravou vários shows, mas o deste dia foi considerado o ideal, para fazer parte do álbum. Não é pra menos, é um showzaço.
Todas as 16 faixas ao vivo, são ótimas.
O disco abre com uma espécie de aquecimento, com "On Your Way", com um trecho de "So You Want To Be A Rock 'N Roll Star" do The Byrds.
Em seguida vem a clássica "Razamanas" quebrando tudo, sonzeira! Outros destaques do primeiro disco são o ótimo blues "I Want To Do Everything For You", a versão sensacional de "Cocaine" de J.J. Cale, e de outros clássicos da banda "Beggars Day" e "This Flight Tonight" de Joni Mitchell. No segundo disco as duas canções mais famosas do grupo. "Hair Of The Dog" ficou ainda melhor ao vivo. O mesmo acontece com o maior sucesso do grupo, "Love Hurts", que falem o que quiser, é uma grande canção. Fechando o show a ótima cover do ZZ Top, "Tush".
Grande disco! Um dos melhores do Hard Rock dos anos 80.
"escrito por Wilsão Campos 30/04/08"

VINIL - Disco relativamente fácil de encontrar, não sai mais em conta por ser duplo. Fica na faixa de 20 30 reais.

DISCO 1

Lado A

Telegram: On Your Way/So You Want To Be A Rock 'N Roll Star/Sound Check
Razamanaz
I Want To Do Everything For You
This Flight Tonight
Beggars's Day

Lado B

Every Young Man's Dream
Heart's Grown Cold
Java Blues
Cocaine
Big Boy

DISCO 2

Lado A

Holiday
Dressed To Kill
Hair Of The Dog
Expect No Mercy
Shapes of Things

Lado B

Let Me Be Your Leader
Love Hurts
Tush (Billy Gibbons/Frank Beard/Dusty Hill)
Juicy Lucy (Studio Track)
Morning Dew

Roy Buchanan - Live in Japan (1977)

2008-04-29T19:39:00.013-03:00

O americano Roy Buchanan foi um guitarrista fantástico, um dos melhores do blues/rock, e é reconhecido por seu talento, pelo menos pelos poucos que conhecem seu trabalho. Roy era chamado de "o melhor guitarrista desconhecido do mundo". E entre os "conhecidos" são poucos os guitarristas que conseguem se comparar ao talento de Buchanan. Possuía um estilo único, sua Fender Telecaster não parecia emitir um som de guitarra, ela parecia cantar e gritar. "Live in Japan" talvez seja o melhor registro do excepcional talento de Roy.
O disco abre com uma cover do Booker T. & the M.G.s, a instrumental "Soul Dressing", seguida pelo ótimo blues "Sweet Honey Dew". A música seguinte sozinha já valeria o disco, uma versão fantástica de Hey Joe. Em seguida vem a agitada "Slow Dow". "Lonely Days Lonely Noghts" nos leva aos anos 50. "Blues Otani" é mais um belo blues, enquanto "My Baby Says She's Gonna Leave Me" é mais rock and roll, com um riff marcante. Fechando o álbum vem a canção mais conhecida de Roy, "Sweet Dreams".
A obra prima deste excepcional guitarrista.
"escrito por Wilsão Campos 29/04/08"

VINIL - Disco bem raro. Nunca vi um desses pra vender então não sei dizer quanto vale, mas com certeza não deve ser nada barato. Fica como sugestão outro LP ao vivo do Buchanan, "Live Stock", muito bom também, que se acha por um bom preço.

Lado A

"Soul Dressing" - 7:17
"Sweet Honey Dew" - 3:28
"Hey Joe" - 9:22
"Slow Dow" - 2:52

Lado B

"Lonely Days Lonely Nights" - 4:12
"Blues Otani" - 7:50
"My Baby Says She's Gonna Leave Me" - 3:23
"Sweet Dreams" - 3:58

MC5 - Kick Out The Jams (1969)

2008-04-28T15:42:00.009-03:00

Conhece o termo "rock pauleira"? Pois se existe um disco que honre o termo é Kick Out the Jams.
O MC5, foi uma banda americana formada no ano de 1964 em Detroit com o nome de Motor City Five. A banda começou fazendo covers e fazendo um som mais R&B. Quando começaram a compôr a banda começou a fazer um som cada vez mais barulhento e pesado o que levou o baixista Pat Burrows e o baterista Bob Gaspar a deixar a banda. No lugar dos dois descontentes entram Michael Davis no baixo e Dennis Thompson na bateria, compondo com o vocalista Rob Tyner, e com os guitarristas Fred "Sonic" Smith e Wayne Kramer, a formação clássica da banda.
A banda começou a ficar muito conhecida por suas performances explosivas no palco. Tanto que o seu álbum de estréia não poderia ter sido gravado de outra maneira que não ao vivo.
O disco é registra um show da banda no Grande Ballroom em Detroit. A sonzeira furiosa do MC5 começa com "Ramblin Rose" com o divertido vocal de Rob Tyner. A pauleira aumenta ainda mais na faixa título que começa com o grito "Kick Out The Jams Motherfuckers", na versão original em Vinil o "Motherfuckers" foi substituído por "Brothers and Sisters".
O que se escuta daí em diante é energia pura e uma pancadaria alucinante. A velocidade só diminui no ótimo blues "Motor City is Burning", mas sempre com muita distorção.
Kick Out The Jams só tem um problema, só é bom se ouvido no volume máximo. Se você tem um vizinho pagodeiro e procurava um disco para pôr no talo para incomodá-lo, eu indico esse.
"escrito por Wilsão Campos 28/04/08"

VINIL - Disco difícil, não costuma sair por menos de 80 reais.

Lado A

"Ramblin' Rose" – 4:15
"Kick Out the Jams" – 2:52
"Come Together" – 4:29
"Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)" – 5:41
"Borderline" – 2:45

Lado B

"Motor City Is Burning" – 6:04
"I Want You Right Now" – 5:31
"Starship" – 8:15

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967)

2008-04-27T17:12:00.003-03:00

O Buffalo Springfield foi uma das bandas mais importantes da década de 60, sua combinação de folk e country com um rock mais pesado influenciou diversos grupos que apareceram em seguida. Além disso a banda ficou marcada por revelar grande talentos para a música, como Stephen Stills e Neil Young. Buffalo Springfield Again é o álbum que melhor mostra todo o potencial da banda com ótimas harmonias vocais e belos arranjos.
O disco apresenta uma ótima variedade sonora, devido principalmente a diferença de estilo dos compositores, que deixa bem claro o caminho que seguiriam em suas carreiras. Neil Young contribuiu com canções mais trabalhadas como "Expecting to Fly" e "Broken Arrow" que lembram o seu trabalho em Harvest, e o rock de "Mr. Soul" que já lembra o seu trabalho junto com o Crazy Horse.
Já Stills contribui com canções de vocal forte, combinando um som mais acústico com a presença marcante da guitarra, como em "Bluebird", "Hung Upside Down" e "Rock and Roll Woman", além da ótima "Everydays" com seu clima psicodélico.
As canções de Furay são mais diversificadas, tem o som bem country de "A Child's Claim to Fame", a beleza da calma "Sad Memory" e a empolgante "Good Time Boy" que é cantada pelo baterista Dewey Martin.
Com tantos grandes talentos foi difícil evitar as brigas, e o grupo durou pouco. Lançou apenas três álbuns, todos ótimos, e este é o melhor deles.
"escrito por Wilsão Campos 27/04/08"

VINIL - Disco difícil de encontrar. Fica na faixa de 50 a 60 reais.

Lado A

"Mr. Soul" (Young) – 2:35
"A Child's Claim to Fame" (Furay) – 2:09
"Everydays" (Stills) – 2:38
"Expecting to Fly" (Young) – 3:39
"Bluebird" (Stills) – 4:28

Lado B

"Hung Upside Down" (Stills) – 3:24
"Sad Memory" (Furay) – 3:00
"Good Time Boy" (Furay) – 2:11
"Rock & Roll Woman" (Stills/Crosby) – 2:44
"Broken Arrow" (Young) – 6:13

Rainbow - Rising (1976)

2008-04-26T19:31:00.008-03:00

O Rainbow foi uma banda criada pelo excepcional guitarrista Ritchie Blackmore depois de sua saída do Deep Purple. Para compor a banda ele convocou um time de peso. Para a bateria Blackmore chamou Cozy Powel que já havia tocado com Jeff Beck e que mais tarde tocaria com gente como Emerson Lake & Palmer, Whitesnake e Black Sabbath. Para os teclados chamou Don Airey que também possui uma extensa lista de bandas com as quais tocou, como Jethro Tull e Judas Priest, e que faz parte da atual formação do Deep Purple. O maior destaque era Ronnie James Dio, que veio da banda Elf e que mais tarde se tornaria uma lenda do Heavy Metal. O menos conhecido era o baixista Jimmy Bain que mais tarde tocaria na banda de Dio.
Rising é o grande disco da banda, que faz um som mais pesado e mais puxado para o metal do que o Deep Purple de Blackmore.
O disco começa muito bem com "Tarot Woman", com sua introdução de teclados deixando a expectativa da pauleira que entra em seguida. "Run With The Wolf" e "Do You Close Your Eyes" trazem um som mais Hard Rock, assim como "Starstruck" um dos maiores destaques do disco e que lembra bastante o Purple.
"Stargazer" começa com sua ótima introdução de bateria, um ótimo riff, e os teclados fazendo um som meio sombrio.
Pra fechar o álbum vem a acelerada "Lights in Black" onde Blackmore brilha.
O álbum já valeria pela formação da banda, mas todas as faixas são ótimas. Uma pérola do Heavy Metal.
"escrito por Wilsão Campos 26/04/08"

VINIL - Não é um disco difícil de achar. Fica na faixa de 20 a 30 reais.

Todas as canções escritas por Ronnie James Dio e Ritchie Blackmore.

Lado A

"Tarot Woman" – 5:58
"Run with the Wolf" – 3:48
"Starstruck" – 4:06
"Do You Close Your Eyes" – 2:58

Lado B

"Stargazer" – 8:26
"A Light in the Black" – 8:12

Fats Domino - This Is Fats (1956)

2008-04-25T12:04:00.009-03:00

Poucos merecem tanto o título de "pai do rock" quanto Fats Domino. Foi ele quem lançou a canção que serviu de base para o surgimento do gênero, "The Fat Man". A canção foi lançada em 1949, seis anos antes de "Rock Around The Clock" de Bill Halley que muitos consideram o primeiro rock and roll de todos os tempos, e vendeu 1 milhão de cópias. Apesar de pouco conhecido no Brasil, Fats Domino chegou a vender cerca de 65 milhões de discos entre meados das décadas de 50 e 60.
This is Fats é o terceito álbum do vocalista e pianista, e é o álbum que melhor demonstra toda a genialidade de Fats Domino.
O grande destaque fica por conta da ótima faixa de abertura "Bluebery Hill". Outros destaques são as animadas "Honey Chile", "Blue Monday" e "La-La", as belas "So Long" e "Poor, Poor Me" e a excelente instrumental "The Fat Man's Hop.
Um dos grandes álbuns do rock da década de 50.
"escrito por Wilsão Campos 25/04/08"

VINIL - Disco raro. Nunca vi para vender. Em sites internacionais fica na faixa de 15 a 20 dólares.

Lado A

"Blueberry Hill" (Lewis, Rose/Stock) - 2:21
"Honey Chile" (Bartholomew/Domino) - 1:48
"What's The Reason (I'm Not Pleasing You?)" (Grier/Hatch/Poe/Tomlin) - 2:03
"Blue Monday" (Bartholomew/Domino) - 2:18
"So Long" - (Bartholomew/Domino) - 2:13
"La-La" - (Bartholomew/Domino) - 2:15

Lado B

"Troubles Of My Own" (Bartholomew/Domino) - 2:15
"You Done Me Wrong" (Domino) - 2:05
"Reelin' And Rockin' (Domino/Young) - 2:20
"The Fat's Man Hop" (Domino/Young) - 2:26
"Poor, Poor Me" (Domino) - 2:11
"Trust In Me" (Domino/Jarret) - 2:50

Easy Rider - Trilha Sonora do Filme (1969)

2008-04-24T13:46:00.009-03:00

Easy Rider é um filme americano de 1969. Conta a história de dois homens que viajam de moto, sem um destino definido, buscando a liberdade e sempre sob o efeito das drogas. Um filme que busca retratar o estilo sexo, drogas e rock and roll daquela época. Dirigido por Dennis Hopper e estrelado pelo próprio Hopper e por Peter Fonda, teve dois fatores que tornaram esse filme ainda mais marcante. Um deles é a performance brilhante do então pouco conhecido Jack Nicholson, indicado ao Oscar daquele ano por ator coadjuvante. Mas o grande destaque do filme é sua trilha sonora.
As canções aparecem no álbum na mesma sequência que aparecem no filme. Duas faixas não foram incluídas no álbum, "Let's Turkey Trot" de Little Eva e "Flash, Bang, Pow," do The Eletric Flag.
A mais clássica música do disco é sem dúvida "Born To Be Wild" do Steppenwolf, que justamente devido ao filme se tornou o maior hino dos motoqueiros de todo o mundo. Outra canção da banda que aparece no álbum é a ótima faixa de abertura "The Pusher". "The Weight" gravado pela The Band em seu álbum de estréia, Music from the Big Pink foi usada no filme mas não teve licença para fazer parte da trilha sonora, para isso foi utilizada uma versão da banda Smith.
Outros grandes destaque ficam por conta de "Wasn't Born to Follow" do The Byrds que faz parte do álbum The Notorious Byrd Brothers, de "If 6 Was 9" do Jimi Hendrix Experience, e de "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan e "Ballad of Easy Rider" de Dylan e Roger McGuinn ambas interpretadas por McGuinn.
O filme é ótimo, mas não seria o mesmo sem essa fantástica trilha sonora.
"escrito por Wilsão Campos 24/04/08"

VINIL - Disco fácil. Pode ser encontrado na faixa de 15 a 20 reais.

Lado A

"The Pusher" (Hoyt Axton) – Steppenwolf - 5:49
"Born To Be Wild" (Mars Bonfire) – Steppenwolf - 3:37
"The Weight" (Robbie Robertson) – Smith - 4:34
"Wasn't Born to Follow" (Carole King/Gerry Goffin) – The Byrds - 2:03
"If You Want to Be a Bird (Bird Song)" (Antonia Duren) - The Holy Modal Rounders - 2:35

Lado B

"Don't Bogart Me" (Elliot Ingber/Larry Wagner) – Fraternity of Man - 3:05
"If 6 Was 9" (Jimi Hendrix) – The Jimi Hendrix Experienced - 5:35
"Kyrie Eleison/Mardi Gras" (When the Saints) – (Tradicional, arranjo de David Axelrod) - The Electric Prunes 4:00
"It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" (Bob Dylan) - Roger McGuinn – 3:39
"Ballad of Easy Rider" (Roger McGuinn/Bob Dylan) – Roger McGuinn - 2:14

Albert King - Born Under A Bad Sign (1967)

2008-04-22T15:11:00.005-03:00

Albert King é um dos grandes nomes do blues. Nascido no Mississipi, a terra do blues, King começou a cantar já na infância, quando cantava gospel em uma igreja local.
Profissionalmente começou em um grupo chamado In the Groove Boys. Como artista solo seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", em 1959. Lançou seu primeiro álbum The Big Blues em 1962. O álbum continha "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que foi o seu primeiro sucesso.
Born Under A Bad Sign é o segundo LP de King.
Este disco foi o grande trabalho da sua carreira e influenciou milhares de guitarristas, entre eles Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Oh, Pretty Woman". Além disso o Cream, além de diversos outros artistas, regravou a música-título em seu LP Wheels Of Fire.
Esta canção é o grande destaque do disco. "Born Under A Bad Sign" se tornou um dos maiores clássicos do blues. O disco é repleto de blues fantásticos, alguns de muita beleza como em "I Almost Lost My Mind" e "As The Years Go Passing By", e outros com muita energia como "Crosscut Saw", "Down Don't Bother Me" e "The Hunter".
Um dos grandes discos da história do blues. Muito bom!
"escrito por Wilsão Campos 22/04/08"

VINIL - É um disco um pouco raro no Brasil, mas em sites de venda internacionais não sai tão caro, fica em torno de 15 dólares.

Lado A

"Born Under A Bad Sign" (Bell/Jones) – 2:47
"Crosscut Saw" (Ford) – 2:35
"Kansas City" (Leiber/Stoller) – 2:33
"Oh, Pretty Woman" (Williams) – 2:48
"Down Don't Bother Me" (King) – 2:10
"The Hunter" (Cropper/Dunn/Jackson/Jones) – 2:45

Lado B

"I Almost Lost My Mind" (Hunter) – 3:30
"Personal Manager" (King/Porter) – 4:31
"Laundromat Blues" (Jones) – 3:21
"As The Years Go Passing By" (Malone) – 3:48
"The Very Thought Of You" (Noble) – 3:46

Rory Gallagher - Irish Tour (1974)

2008-04-19T12:52:00.005-03:00

O irlandês Rory Gallagher é um dos grandes guitarristas do rock e do blues. Gallagher entrou para a sua primeira banda a Fontana Show Band, que mais tarde veio a se chamar The Impact, com apenas 15 anos. Depois do fim da banda Rory Gallagher formou com Norman Damery e Eric Kitteringhan o Taste. Essa nova banda de Gallagher teve relativo sucesso e foi importante para o surgimento do Heavy-Rock. A banda lançou dois LPs, Taste e On the Boards. Mas foi em carreira solo que Gallagher se destacou, e se firmou como um excepcional guitarrista. O seu segundo LP, Deuce é o seu grande trabalho de estúdio. Mas o grande momento de Gallagher é com este LP, Irish Tour. O álbum traz Gallagher de volta a sua terra natal e consegue captar bem todo o seu potencial e sua performance explosiva ao vivo. Todas as canções do álbum são de longa duração, bem maiores do que as originais de estúdio, e são recheadas de improvisos fantásticos do guitarrista. Nenhuma faixa merece ser ignorada, são todas excelentes.
Talvez fosse a alegria por estar tocando em casa, mas Rory Gallagher estava especialmente inspirado naquela noite de 1974, e o resultado é esse maravilhoso LP.
"escrito por Wilsão Campos 19/04/09"

VINIL - Disco bem difícl. Fica na faixa de 80 a 90 reais.

DISCO 1

Lado A

"Cradle Rock" (Rory Gallagher) - 7:38
"I Wonder Who" (Morganfield) - 7:52
"Tattoo'd Lady" (Rory Gallagher) - 5:04

Lado B

"Too Much Alcohol" (J.B. Hutto) - 8:30
"As The Crow Flies" (Tony Joe White) - 6:02
"A Million Miles Away" (Rory Gallagher) - 9:29

DISCO 2

Lado A

"Walk On Hot Coals" (Rory Gallagher) - 11:13
"Who's That Coming?" (Rory Gallagher) - 10:05

Lado B

"Back On My Stompin' Ground (After Hours)" (Rory Gallagher) - 5:18
"Maritime" (Rory Gallagher) - 0:33

Genesis - Selling England By The Pound (1973)

2008-04-18T11:42:00.008-03:00

O Genesis é uma banda britânica, que foi marcada por duas fases bem distintas. Na primeira fase, em que o líder e vocalista da banda era Peter Gabriel o Genesis foi um dos melhores e mais influentes grupos do rock progressivo. Já após a saída de Gabriel, quando o baterista Phil Collins assumiu os vocais a banda passou a faser um som mais pop e de uma qualidade inferior. O maior marco da fase Gabriel é Selling England by the Pound. É a obra prima do Genesis, e uma das maiores obras do rock progressivo. O disco lançado em 1973 estava tão além em termos de criatividade e musicalidade que chegou a ser disco de ouro em 1990 nos Estados Unidos.
Outra marca da banda era a imensa qualidade dos músicos, Steve Hackett na guitarra e violão, Tony Banks nos teclados, Mike Rutherford no baixo, violão e guitarra além de Phil Collins que ainda era "apenas" um excelente baterista. Grande mostra disso é a faixa de abertura "Dancing With the Moonlit Knight", com a maravilhosa combinação do teclado de Banks com a guitarra de Hackett. A ótima "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" foi o maior sucesso do álbum. "Firth of Fifth" é não só o maior destaque do álbum como uma das maiores obras do rock progressivo. Um verdadeiro show de Tony Banks, e com direito ainda a um maravilhoso solo de guitarra de Hackett. "More Fool Me", traz Phil Collins nos vocais e é uma pequena amostra do som que o Genesis viria a fazer.
"The Battle Of Epping Forest" e "The Cinema Show" são duas fantásticas composições de mais de 11 minutos onde todos brilham.
Um dos discos mais importantes do rock progressivo, obrigatório para os amantes do gênero.
"escrito por Wilsão Campos 18/04/08"

VINIL - Disco bem fácil de achar. Costuma ficar na faixa de 5 a 10 reais.

Todas as canções de Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett e Mike Rutherford.

Lado A

"Dancing With the Moonlit Knight" – 8:04
"I Know What I Like (In Your Wardrobe)" – 4:07
"Firth of Fifth" – 9:35
"More Fool Me" – 3:10

Lado B

"The Battle of Epping Forest" – 11:49
"After the Ordeal" - 4:13
"The Cinema Show" – 11:06
"Aisle of Plenty" – 1:32

Janis Joplin - Pearl (1971)

2008-04-17T16:51:00.002-03:00

Depois de sair do Big Brother and The Holding Company onde se destacou tanto que os álbuns lançados com a banda em que era vocalista são muitas vezes creditados a ela, Joplin resolveu se dedicar a carreira solo e reuniu uma banda para acompanhá-la, a Full Tilt Boogie Band.
Uma ótima banda que começa mostrando serviço na faixa de abertura, "Move Over".
Em seguida vem um dos maiores sucessos da carreira da cantora, a sensacional "Cry Baby", canção que ninguém nunca conseguiu interpretar com a maestria de Janis.
"A Woman Left Lonely" traz um pouco de beleza. Em seguida vem a swingada "Half Moon".
Joplin foi encontrada morta, de overdose de heroína, antes do álbum ser finalizado. Ela ainda não havia posto os vocais na faixa "Buried Alive In The Blues", que acabou sendo lançada como uma faixa instrumental.
Em "My Baby", assim como nas duas últimas faixas "Trust Me" e "Get It While You Can", a Full Tilt mostra que não era uma banda qualquer.
A ótima "Me and Bobby McGee" foi o maior sucesso da carreira de Joplin chegando ao primeiro lugar das paradas norte-americanas. Mas talvez a canção mais conhecida de Joplin até hoje seja "Mercedes Benz", onde ela é acompanhada apenas por uma batidinha quase imperceptível de fundo. Não precisava de mais, um dos maiores clássicos do rock.
O nome do álbum, Pearl era o apelido de Janis Joplin mas poderia perfeitamente se referir a este álbum, uma verdadeira pérola do rock.
"escrito por Wilsão Campos 17/04/08"

VINIL - Disco fácil. Costuma ficar na faixa de 10 a 15 reais.

Lado A

"Move Over" (Janis Joplin) - 3:43
"Cry Baby" (Jerry Ragovoy, Sam Bell) - 3:58
"A Woman Left Lonely" (Dan Penn, Spooner Oldham) - 3:29
"Half Moon" (John Hull, Johanna Hall) - 3:53
"Buried Alive In The Blues" (Nick Gravenites) - 2:29

Lado B

"My Baby" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:26
"Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson, Fred Foster) - 4:33
"Mercedes Benz" (Janis Joplin, Bob Neuwirth) - 1:48
"Trust Me" (Bobby Womack, Michael MClure) - 3:17
"Get It While You Can" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:27

Crosby, Stills, Nash and Young - Déjà Vu (1970)

2008-04-16T16:14:00.008-03:00

No fim dos anos 60 e começo dos anos 70 apareceram os "Supergrupos". O nome foi dado a grupos formado pela reunião de músicos de diferentes bandas. David Crosby (ex-Byrds), Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) e Graham Nash (ex-Hollies) se juntaram e formaram o "Crosby, Stills e Nash" . Com essa formação gravaram um ótimo LP que levava o nome do trio. Para esse segundo álbum chamaram o antigo companheiro de Stephen Stills no Buffalo Springfield, Neil Young.
Déjà Vu traz uma ótima mistura de folk rock e country.
A faixa que abre o disco, "Carry On" é deliciosa, com uma ótima harmonia vocal e um excelente arranjo, grandes marcas do trio/quarteto.
Na mesma linha estão “4+20”, "Déjà Vu" e “Helpless”.
"Teach Your Children" é bem country, enquanto “Almost Cut My Hair” , “Woodstock” e “Everybody I Love You” são mais rock and roll.
O grande destaque do álbum é a bela Country Girl, dividida em 4 partes, com arranjos mais trabalhados.
O termo superbanda cai muito bem para o quarteto, e a maior prova disso é Déjà Vu.
"escrito por Wilsão Campos 16/04/08"

VINIL - Disco relativamente fácil de encontrar. Costuma ficar na faixa de 15 a 20 reais.

Lado A

"Carry On" (Stills) – 4:26
"Teach Your Children" (Nash) – 2:53
"Almost Cut My Hair" (Crosby) – 4:31
"Helpless" (Young) – 3:33
"Woodstock" (Joni Mitchell) – 3:54

Lado B

"Déjà Vu" (Crosby) – 4:12
"Our House"" (Nash) – 2:59
"4 + 20" (Stills) – 2:04
"Country Girl" (Young) – 5:11
- "Whiskey Boot Hill"
- "Down, Down, Down"
- Country Girl (I Think You're Pretty)
"Everybody I Love You" (Stills, Young) – 2:21

Cactus - Cactus (1970)

2008-04-15T11:57:00.006-03:00

O Cactus não é uma banda muito conhecida. O porquê disso eu não faço idéia, porque a banda faz uma sonzeira da melhor qualidade.
Apesar da banda ser americana ela faz Hard Rock e Blues com um som bem característico das bandas inglesas dos anos 70.
A banda surgiu a partir do fim de outra banda, o Vanilla Fudge, que era formada pelo baixista Tim Bogart, o baterista Carmine Appice, o tecladista Mark Stein e pelo guitarrista Vince Martell. A banda chegou até a fazer um certo sucesso mas acabou se separando dois anos depois.
Bogart e Appice convidaram o excelente vocalista Rusty Day do Amboy Dukes e o guitarrista Jim McCarty do Buddy Miles Express.
Foi com esta formação que gravaram este fantástico LP de estréia.
O disco conta com algumas covers. Uma delas é a eletrizante faixa de abertura, "Parchman Farm"de Mose Alison, uma verdadeira porrada. Em seguida uma ótima balada "My Lady From South Of Detroit". Outra cover é "You Can't Judge a Book by the Cover", uma ótima versão, completamente original e pesada da canção do blues de Willie Dixon. Outros ótimos blues são "No Need To Worry" e "Oleo". "Feel So Good" que fecha o álbum tem um longo e espetacular solo de bateria.
Em 2006 a banda retornou as atividades com Appice, Bogert e McCarty da formação original e Jimmy Kunes do Savoy Brow, e lançou um álbum, Cactus V.
Grande banda, discasso!
"escrito por Wilsão Campos 15/04/08"

VINIL - Não é muito fácil de encontrar este LP. Não costuma sair por menos de 60 reais.

Lado A

"Parchman Farm" - 3:05
"My Lady from South of Detroit" - 4:26
"Bro. Bill" - 5:10
"You Can't Judge a Book by the Cover" - 6:30

Lado B

"Let Me Swim" - 3:49
"No Need to Worry" - 6:14
"Oleo" - 4:51
"Feel so Good" - 6:03

B.B. King - Live At The Regal (1965)

2008-04-14T14:19:00.007-03:00

B.B King nasceu Riley Ben King, e seu famoso apelido veio do nome artístico que usava na radio WDIA em que trabalhava no fim dos anos 40, Blues Boy King.
Conhecido como o "Rei do Blues", B.B. King nunca teve um álbum de estúdio que tenha sido um grande sucesso. Talvez porquê nunca tenha conseguido transmitir em estúdio a energia que colocava em suas apresentações ao vivo.
Energia essa que transborda em "Live At The Regal". Uma performance explosiva dele e sua banda para uma platéia vibrante.
Talvez quem conheça King da sua fase mais recente, não reconheça sua voz marcante. Afinal fazem mais de 40 anos da gravação deste show.
Mas a forma como ele canta é impressionante. Melhor ainda é sua guitarra carregadíssima de feeling. King é sem dúvida um dos grandes guitarristas de toda a história.
O disco é cheio de diálogos entre King e a platéia, principalmente em "Worry, Worry". São todos ótimos blues executados com maestria. Impossível destacar alguma faixa.
A grande obra do Rei do Blues. Disco essencial!
"escrito por Wilsão Campos 14/04/08"

VINIL - Não acredito que seja tão raro, mas nunca vi pra vender então não sei quanto custa. Mas em sites de vendas internacionais é encontrado até bem barato.

Lado A

"Every Day I Have the Blues" (Memphis Slim) - 2:38
"Sweet Little Angel" (Riley King, Jules Taub) - 4:12
"It's My Own Fault" (King, Jules Taub) - 3:29
"How Blue Can You Get?" (Feather) - 3:44
"Please Love Me" (King, Taub) - 3:01

Lado B

"You Upset Me Baby" (Riley King, Jules Taub) - 2:22
"Worry, Worry" (Davis, Taub) - 6:24
"Woke Up This Morning (My Baby's Gone)" (King, Taub) - 1:45
"You Done Lost Your Good Thing Now" (Joe Josea, King) - 4:16
"Help the Poor" (Singleton) - 2:58

Ten Years After - A Space In Time (1971)

2008-04-13T13:35:00.009-03:00

O Ten Years After é uma banda inglesa de rock e blues. O grande nome da banda é Alvin Lee, vocalista, compositor de quase todas as composições do grupo e, principalmente, um excepcional guitarrista. O grupo ganhou grande destaque após a sua fantástica participação no Festival Woodstock. Antes deste LP a banda havia lançado ótimos álbuns, destaque principalmente para Stonedhenge, Ssssh e para Undead que continha o grande sucesso da banda "I'm Going Home". Mas pra mim A Space In Time é o melhor deles. Neste álbum a banda banda busca uma sonoridade diferente dos álbuns anteriores, com sons mais trabalhados, variando o blues rock característico da banda com outros ritmos, com sons mais acústicos, e efeitos sonoros. Um ótimo exemplo disso é a faixa "Here They Come". A grande canção do disco é "I'd Love to Change the World", com seu riff marcante. "Over The Hill" é mais uma acústica com um belo arranjo de cordas. A empolgante "Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" é puro rock and roll. "Once There Was a Time" traz um som mais country. E fechando o álbum o jazz de "Uncle Jam".
Uma grande mistura de ritmos que tem como resultado este excelente álbum.
"escrito por Wilsão Campos 13/04/08"

VINIL - Disco difícil mas nem tanto de encontrar. Costuma ficar na faixa de 30 reais.

Todas as canções escritas por Alvin Lee menos "Uncle Jam" composta porC. Churchill, A. Lee, R. Lee and L. Lyons.

Lado A

"One of These Days" – 5:52
"Here They Come" – 4:36
"I'd Love to Change the World" – 3:44
"Over The Hill" – 2:28
"Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" – 2:16

Lado B

"Once There Was a Time" – 3:22
"Let the Sky Fall" – 4:19
"Hard Monkeys" – 3:10
"I've Been There Too" – 5:44
"Uncle Jam" – 1:57

George Harrison - All Things Must Pass (1970)

2008-04-12T14:27:00.009-03:00

George Harrison sempre teve pouco espaço para suas canções em álbuns dos Beatles. Mas com certeza não eram por serem inferiores. Tudo bem que concorrer com a dupla Lennon e McCartney não é nada fácil, mas as canções de Harrison sempre estiveram no mesmo nível das composições da dupla. Ele contribuiu com algumas das melhores músicas do grupo, maravilhas como "Something", "While My Guitar Gently Weeps" e "Here Comes The Sun" entre outras.
E a maior prova da genialidade de Harrison está em All Things Must Pass, seu terceiro álbum solo, e primeiro após a separação da banda. E de cara um álbum triplo, com um total de 23 faixas.
Grande parte das músicas deste álbum foram escritas ainda na época que Harrison fazia parte dos Beatles, e que não foram aproveitadas. Para a gravação do álbum Harrison convidou alguns de seus amigos, todos nomes de peso como Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Peter Frampton e o jovem Phil Collins, na época com apenas 19 anos de idade.
O primeiro LP é o melhor deles, contendo as melhores canções do álbum. Entre elas o grande sucesso da carreira solo de Harrison, a belíssima "My Sweet Lord" e a sonzeira de "Wah-Wah". Outros destaques ficam para "I'd Have You Anytime" composta com Bob Dylan, "Isn't It a Pity (version 1)" e "What is Life".
No disco 2 os destaques ficam para a bela faixa de abertura "Beware of Darkness", para a faixa que da nome ao álbum e para "Isn't It a Pity (Version 2)".
O disco 3 é uma grande jam session instrumental, que no LP vem com o nome de Apple Jam, e que conta com a presença de seus convidados especiais.
Se alguém ainda era capaz de duvidar da genialidade de George Harrison, All Things Must Pass tirou qualquer dúvida.
"escrito por Wilsão Campos 12/04/08

VINIL - Disco um pouco difícil de encontrar. Vem em uma caixa contendo os 3 LPs, que é encontrada por cerca de 70 reais.

Todas as canções escritas por George Harrison menos onde existe referência.

DISCO 1

Lado A

"I'd Have You Anytime" (George Harrison/Bob Dylan) – 2:56
"My Sweet Lord" – 4:38
"Wah-Wah" – 5:35
"Isn't It a Pity (Version 1)" – 7:08

Lado B

"What Is Life" – 4:22
"If Not for You" (Bob Dylan) – 3:29
"Behind That Locked Door" – 3:05
"Let It Down" – 4:57
"Run of the Mill" – 2:49

DISCO 2

Lado A

"Beware of Darkness" – 3:48
"Apple Scruffs" – 3:04
"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:46
"Awaiting on You All" – 2:45
"All Things Must Pass" – 3:44

Lado B

"I Dig Love" – 4:55
"Art of Dying" – 3:37
"Isn't It a Pity (Version 2)" – 4:45
"Hear Me Lord" – 5:46

DISCO 3

Lado A

"Out of the Blue" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:14
"It's Johnny's Birthday" (Bill Martin/Phil Coulter) – 0:49
"Plug Me In" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/GeorgeHarrison) – 3:18

Lado B

"I Remember Jeep" (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/GeorgeHarrison) – 8:07
"Thanks for the Pepperoni" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 5:31

Parte1:

Parte 2:

Casa das Máquinas - Casa de Rock (1976)

2008-04-11T21:39:00.003-03:00

Apesar de se falar muito em rock nacional da década de 80, pra mim a década anterior rendeu os melhores álbuns do rock brasileiro.
A maior parte desses grandes álbuns são de rock progressivo. Entre eles inclusive um do Casa das Máquinas, o excelente Lar de Maravilhas. Mas , ao contrário do álbum anterior, em Casa de Rock, o que se escuta é o mais puro rock and roll.
Antes da gravação desse álbum a banda havia passado por algumas mudanças, uma delas bem significativa, a entrada de Simbas nos vocais no lugar de Aroldo (ex-Os Incríveis). O vocal agudo e impactante de Simbas é um dos destaques da sensacional faixa de abertura "Casa de Rock", uma paulada. Rock de enorme qualidade, assim como a faixa seguinte "Jogue Tudo Pra Cabeça". Os riffs marcantes, solos cheios de feeling, a forte presença do teclado e principalmente muita energia são os pontos fortes do disco, em ótimas canções como "Stress", "Londres", "Dr. Medo" uma das melhores do grupo, "Essa é a Vida" e "Eu queria Ser" com seu final explosivo. Mas o disco traz algumas boas baladas como "Certo Sim, Seu Errado", "Lei Do Sonho De Um Vagabundo" e "Mania de Ser".
Um dos melhores álbuns do rock brasileiro, fazendo o verdadeiro rock and roll, muito melhor que qualquer banda surgida no país nas décadas seguintes, e que são tão lembradas e idolatradas. Grande disco, pra se ouvir com o som no talo!

VINIL - Não é muito fácil de encontrar, mas não se trata de uma raridade. Costuma ficar na faixa de 30 reais.

Lado A

"Casa do Rock" (Pisca, Netinho, Catalau) - 3:51
"Jogue Tudo pra Cabeça" (Pisca, Netinho) - 3:51
"Certo sim, Seu Errado" (Netinho, Catalau) - 3:16
"Stress" (Simbas, Marcão) - 3:07
"Londres" (Pisca, Netinho, Catalau) - 3:19

Lado B

"Dr. Medo" (Pisca, Netinho, Catalau) - 4:46
"Mania de Ser" (Pisca, Netinho) - 4:02
"Lei do Sonho de um Vagabundo" (Pisca, Netinho) -
"Essa é a Vida" (Pisca, Netinho) - 3:51
"Eu Queria Ser" (Pisca, Netinho) - 5:27

Onde Comprar - Parte 1

2008-04-11T15:02:00.012-03:00

Primeiro post com alguns sebos e lojas de discos. Se souber de algum, de a sugestão nos comentários, de preferência se tiver site, e-mail ou pelo menos telefone, que em breve ele será postado aqui no blog.

BRASÍLIA

Musical Center - SCLN 215 - BL. "C" LJ. 37 - Ed. Plaza Center
Tel: (61) 3274-0763 - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4533177

Sebinho - SHCN 406 BL. "C" LJ. 44 - Tel: (61) 3447-4444 - www.sebinho.com.br

Acervo Discos - CLN 215 BL. "B" LJ. 09 - Tel: (61) 3033-7808

Sebo Faro Fino - SCLN 309 BL. "C" LJ. 06 - subsolo - Tel: (61) 3202-6822
e-mail: sebofarofino@gmail.com

__________________________________________

SÃO PAULO

Sebo do Messias - www.sebodomessias.com.br

Sebolândia - http://www.sebolandia.com.br/BUSCALOJAS.asp

Sebo Red Dragon (São Bernardo do Campo)
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=35294704

Caverna do Disco (Guarulhos) - www.cavernadodisco.com.br

Silver Machine - tel: 7129-6589
e-mail:silvermachinediscos.sp@gmail.com
__________________________________________

RIO DE JANEIRO

Baratos da Ribeiro
Rua Barata Ribeiro, 254 - Copacabana Ao lado do Metro Siqueira Campos
0800-7017326 - www.baratosdaribeiro.blogspot.com

Renaissance Discos
Rua Irmãos D'Ângelo, 51, S/L 04 - Galeria Régis - Centro - Petrópolis (RJ) - Brasil
Tel / Fax: (24)2231-5257
www.rockprogressivo.com.br/renaissance

Sempre Música Discos
R. Correa Dutra, 99 sl 216 - Catete - 22656910
R. Visc de Pirajá, 365 loja 11 - Ipanema - 25239405
sempremusicacds@ig.com.br
__________________________________________

CURITIBA

Vários
http://ossebosdecuritiba.blogspot.com

*fonte: comunidade "Discos de Vinil" - Orkut

Jeff Beck - Truth (1968)

2008-04-11T13:57:00.003-03:00

Depois de deixarem os Yardbirds, Jimmy Page e Eric Clapton tiveram carreiras de enorme sucesso. O mesmo não aconteceu com Jeff Beck. O que não quer dizer que ele seja menos genial que os outros dois. A prova disso está em "Truth".
Depois de deixar a banda Beck decidiu se dedicar a carreira solo. Pra gravar este LP montou um timaço de músicos. Ele não cantava então chamou o ainda desconhecido Rod Stewart para assumir os vocais, com sua voz rouca e poderosa. Para o baixo chamou Ronnie Wood que mais tarde entraria para os Stones, para a bateria Micky Waller e para os teclados Nick Hopkins, que tocou com gente como Beatles, Stones e The Who. Mas o mais legal são os convidados. Algumas das faixas contam com as presenças simplesmente de Jimmy Page, John Paul Jones e Keith Moon.
Com um time desses não é a toa que o disco é tão bom.
A faixa de abertura é "Shapes of Things" regravação da própria antiga banda de Beck, os Yardbirds. A versão de Beck é ainda melhor que a original. "Morning Dew" é uma canção gravada por diversos artistas e ganhou uma famosa versão do Grateful Dead e mais recentemente de Robert Plant. O fantástico blues "You Shook Me" de Willie Dixon traz uma curiosidade, já que o álbum de estréia do Led Zeppelin de Jimmy Page lançado pouco tempo depois também contém uma versão desta canção, e a gravação de Beck conta com a presença de John Paul Jones também do Led, nos teclados. Beck acusou Page de ter roubado sua idéia.
"Ol' Man River" canção da década de 20 que fazia parte do musical Show Boat é outra faixa que foi gravada por diversos artistas, ganhou um arranjo fantástico e conta com a presença de Keith Moon tocando tímpanos e mais uma vez de John Paul Jones tocando teclado.
A canção tradicional "Greensleeves" traz um belo e original arranjo de Jeff Beck. "Beck's Bolero" traz um verdadeiro time dos sonhos, trazendo Jimmy Page na guitarra de 12 cordas, Beck na guitarra solo, John Paul Jones no baixo e Keith Moon na bateria, sonzeira. Mas o maior destaque do álbum é "Blues Deluxe" um blues maravilhoso de Beck e Stewart.
Jeff Beck lançou ótimos álbuns mais tarde, mas nenhum tão bom quanto esse seu sensacional álbum de estréia.

VINIL - Disco fácil. Fica na faixa de 10 a 15 reais.

Lado A

"Shapes of Things" (Chris Dreja, Jim McCarty, Keith Relf and Paul Samwell-Smith) - 3:22
"Let Me Love You" (Jeff Beck and Rod Stewart) - 4:44
"Morning Dew" (Bonnie Dobson and Tim Rose) - 4:40
"You Shook Me" (Willie Dixon and J.B. Lenoir) - 2:33
"Ol' Man River" (Jerome Kern and Oscar Hammerstein) - 4:01

Lado B

"Greensleeves" (Traditional, arranged by Jeff Beck) - 1:50
"Rock My Plimsoul" (Jeff Beck and Rod Stewart) - 4:13
"Beck's Bolero"(Jimmy Page and Jeff Beck) - 2:54
"Blues De Luxe" (Jeff Beck and Rod Stewart) - 7:33
"I Ain't Supertitious" (Willie Dixon) - 4:53

Dire Straits - Dire Straits (1978)

2008-04-10T20:43:00.005-03:00

Se perguntarem pra qualquer fã de rock qual o seu álbum preferido do Dire Straits, 9 em cada 10 responderão sem pensar: "Brothers In Arms". O grande sucesso do grupo é sem dúvida um excelente LP. Mas, apesar de também gostar muito dele, principalmente da faixa título, eu faria parte dos 10%. Acho que é um pouco pop pro meu gosto.
Já no caso deste LP de estréia, a banda de Mark Knopfler faz um blues rock cru, e de ótima qualidade.
Knopfler é o destaque absoluto do álbum. Além de compor todas as faixas e ser o vocalista, a sua guitarra é sem dúvida o ponto alto do Dire Straits, e é o destaque de todas as faixas com sua sonoridade totalmente única e característica.
"Down To The Waterline" da o tom do álbum e começa mosrando o que Knopfler é capaz de fazer. Em seguida "Water Of Love" com a belíssima slide, em um clima acústico. "Setting Me Up" traz um som mais country rock. E "Six Blade Knife" é uma bela canção.
O grande destaque do álbum e talvez de toda a carreira da banda é a faixa que abre o Lado B. Trata-se da fantástica "Sultans of Swing", com seu grande riff e um solo inesquecível, um dos melhores de toda a história do rock.
Pode não ser o álbum de maior sucesso do Dire Straits, mas é o melhor.

VINIL - Disco muito fácil de encontrar. Não costuma sair por mais de 5 reais.

Todas as canções compostas por Mark Knopfler.

Lado A

"Down To The Waterline" – 3:55
"Water Of Love" – 5:23
"Setting Me Up" – 3:18
"Six Blade Knife" – 4:10
"Southbound Again" – 2:58

Lado B

"Sultans of Swing" – 5:47
"In The Gallery" – 6:16
"Wild West End" – 4:42
"Lions" – 5:05

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend (1970)

2008-04-10T12:24:00.004-03:00

Banda alemã não muito conhecida, mas muito boa. O Lucifer's Friend mudou muito seu estilo de álbum para álbum, fez rock progressivo, psicodélico, experimental e jazz fusion. Mas o que se ouve neste álbum de estréia é Hard Rock e Heavy Metal de grande qualidade e que apesar da origem do grupo é a cara do rock inglês dos anos 70. Aliás o grupo é considerado um dos pais do Heavy Metal.
O destaque maior fica para John Lawton, uma das grandes vozes do Hard Rock, e que mais tarde entraria para o Uriah Heep.
A influência de bandas como Led Zeppelin e Black Sabbath é grande. A abertura de "Ride In The Sky" inclusive é muitíssimo parecida com o início de Immigrant Song do Led. A questão é que ambas foram lançadas no mesmo ano, e segundo consta a canção do Lucifer's Friend foi escrita antes da canção de Page e Plant. Fica a dúvida. De qualquer forma é uma grande faixa de abertura. "Everybody's Clow" que vem em seguida já lembra um pouco mais o Deep Purple principalmente pelos teclados, mas com um estilo bem próprio. As ótimas faixas seguintes "Keep Goin'", "Toxic Shadows" e "Free Baby" mostram porquê a banda é considerada tão importante para o surgimento do Heavy Metal.
O Hard Rock volta com tudo em "Baby You're a Liar" e "In The Time Of Job When Mammon Was A Yippie". Fechando vem a faixa que da nome ao disco, com sua introdução sombria.
Sonzeira do começo ao fim. Um grande disco! Fundamental para os amantes do Heavy Metal e do Hard Rock setentista.

VINIL - Raro. Não costuma sair por menos de 100 reais. A capa não podia ser diferente, levando-se em conta o nome da banda. Um estilo bem sinistro, bem legal.

Lado A

"Ride in the Sky" - 2:55
"Everybody's Clown" - 6:12
"Keep Goin'" - 5:26
"Toxic Shadows" - 7:00

Lado B

"Free Baby" - 5:28
"Baby You're a Liar" - 3:55
"In the Time of Job When Mammon Was a Yippie" - 4:04
"Lucifer's Friend" - 6:12

Woodstock (1970)

2008-04-08T20:19:00.012-03:00

O Festival de Woodstock é simplesmente o momento mais importante da história do rock and roll. O festival ocorreu em 3 dias, 15, 16 e 17 de agosto de 1969 em uma fazenda em Bethel, Nova York. O público previsto era de cerca de 50 mil pessoas mais quase meio milhão de pessoas compareceram ao evento.
O festival contou com a presença da maior parte dos grandes nomes do rock na época, como Santana, Janis Joplin, Creedence, The Who e Jimi Hendrix. O mais impressionante deste festival é que além da qualidade dos artistas, muitas das canções nunca foram tão bem executadas como naqueles 3 dias mágicos.

1º dia - 15 de agosto, 6ª feira

O primeiro dia teve início as 17 horas com Richie Havens, e foi o dia mais "leve" trazendo muitos artistas folk. Cantaram neste dia além de Havens: Country Joe and the Fish, John Sebastian, Incredible String Band, Sweetwater, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Melanie, Arlo Guthrie e Joan Baez fechando o dia.

No LP estão presentes deste dia: Richie Havens tocando "Freedom", John Sebastian tocando "I Had A Dream" e "Rainbow All Over Your Blues", Arlo Guthrie tocando Coming Into Los Angeles e Joan Baez tocando "Drug Store Truck Drivin' Man" e "Joe Hill".

2º dia - 16 de agosto, Sábado

O segundo dia teve início ás 12:15 e trouxe a maior parte dos grandes destaques do Festival. Se apresentaram neste dia: Quill, Keef Hartley Band, Santana, Country Joe McDonald, Canned Heat, Mountain, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Grateful Dead, Creedence, The Who e Jefferson Airplane.
Estão no LP: Canned Heat tocando "Going Up The Country", Country Joe McDonald tocando "The Fish Cheer", The Who com "We're Not Gonna Take It", Santana com "Soul Sacrifice", Jefferson Airplane com "Volunteers" e Sly & The Family Stone com "Dance To The Music".

3º dia - 17 de agosto, Domingo

O terceiro e último dia teve início as 14 horas com Joe Cocker, e trouxe algumas das melhores apresentações do Festival. Além de Cocker se apresentaram neste dia: Country Joe and The Fish, Ten Years After, The Band, Blood Sweet & Tears, Johnny Winter, Crosby Stills Nash and Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na e Jimi Hendrix.
Deste dia estão no LP: Country Joe and The Fish tocando "Rock & Soul Music", Sha-Na-Na com "Al The Hop", Crosby Stills e Nash sem Neil Young com "Jude Blues Eyes" e "Sea of Madness" e com Neil Young em "Wooden Ships", Joe Cocker com "With A Little Help From My Friends", Ten Years After com "I'm Going Home", Paul Butterfield Blues Band com "Love March" e Jimi Hendrix com "Star Sprangled Banner".

Um momento histórico muito bem registrado neste fantástico LP triplo.

VINIL - Não é tão difícil de achar mas o preço costuma ser meio salgado por se tratar de um LP triplo. Costuma ficar na faixa de 30 a 40 reais.

DISCO 1

Lado A
John B. Sebastian - "I Had A Dream"
Canned Heat - "Going Up The Country"
Richie Havens - "Freedom"
Country Joe and The Fish - "Rock & Soul Music"
Arlo Guthrie - "Coming Into Los Angeles"
Sha-Na-Na - "Al The Hop"

Lado B
Country Joe McDonald - "The "Fish" Cheer"
Joan Baez - "Drug Store Truck Drivin' Man"
Joan Baez - "Joe Hill"
Crosby Stills and Nash - "Jude Blues Eyes"
Crosby Stills and Nash - "Sea of Madness"

DISCO 2

Lado A
Crosby Stills Nash and Young - "Wooden Ships"
The Who - "We're Not Gonna Take It"
Joe Cocker - "With A Little Help From My Friends"

Lado B
Santana - "Soul Sacrifice"
Ten Years After - "I'm Going Home"

DISCO 3

Lado A
Jefferson Airplane - "Volunteers"
Sly & The Family Stone - "Dance To The Music"
John B. Sebastian - "Rainbow All Over Your Blues"

Lado B
Paul Butterfield Blues Band - "Love March"
Jimi Hendrix - "Star Sprangled Banner"

Kiss - Alive! (1975)

2008-04-07T17:30:00.007-03:00

Da mesma forma que o Kiss coleciona uma legião de fãs, coleciona uma legião de críticos. Os rockeiros "puristas" adoram criticar a banda por colocar o marketing acima da sua música. Não tem como negar que o marketing da banda tenha sido sempre forte. Maquiagem, roupas extravagantes, mega-shows com explosões, fogo, sangue artificial e etc. Mas também não da pra negar que o som que o Kiss faz é do caralho!
Antes deste ao vivo, a banda havia gravado três ótimos álbuns, "Kiss", "Hotter Than Hell" e "Dressed To Kill", mas nenhum deles fez muito sucesso. Este LP que é justamente um show com as melhores canções de cada um destes 3 álbuns, foi o primeiro grande sucesso da banda. É com certeza um dos melhores álbuns ao vivo que já escutei.
O disco abre com a explosiva "Deuce". Em seguida a clássica "Strutter". Outro clássico é Hotter Than Hell". No lado B do primeiro disco o destaque fica para a empolgante"She". No disco 2 os maiores destaques ficam para a sensacional "Black Diamond", para a eletrizante "100.000 years e para aquela que se tornou um clássico após o lançamento deste LP. "Rock and Roll All Nite" já havia sido lançada no álbum Dressed To Kill mas não ganhou tanto destaque. Já a versão ao vivo que está neste LP se tornou um dos maiores clássicos do rock and roll. E não menos empolgante é a faixa de encerramento "Let me Go, Rock 'n' Roll".
Como diz a famosa introdução que abre este disco: "You wanted the best and you got it, the hottest band in the world, KISS!!!"

VINIL - Disco fácil. Costuma ficar na faixa de 15 reais.

DISCO 1

Lado A

"Deuce" (Paul Stanley, Gene Simmons) – 3:32
"Strutter" (Stanley, Simmons) – 3:12
"Got To Choose" (Stanley) – 3:35
"Hotter Than Hell" (Stanley) – 3:11
"Firehouse" (Stanley) – 3:42

Lado B

"Nothin' To Lose" (Simmons) – 3:23
"C'mon and Love Me" (Stanley) – 2:52
"Parasite" (Ace Frehley) – 3:21
"She" (Simmons, Stephen Coronel) – 6:42

DISCO 2

Lado A

"Watchin' You" (Simmons) – 3:51
"100,000 Years" (Stanley, Simmons) – 12:10
"Black Diamond" (Stanley) – 5:50

Lado B

"Rock Bottom" (Frehley, Stanley) – 4:59
"Cold Gin" (Frehley) – 5:43
"Rock and Roll All Nite" (Stanley, Simmons) – 4:23
"Let Me Go, Rock 'N Roll" (Stanley, Simmons) – 5:45

Procol Harum - Procol Harum (1967)

2008-04-07T14:05:00.005-03:00

Procol Harum é uma banda pouco conhecida, ainda mais no Brasil. Muitos a conhecem apenas como aquela banda que fez "A Whiter Shade Of Pale", e a maioria conhece a música mas não faz idéia de que seja de autoria da banda inglesa. Pois não sabem o que estão perdendo. A banda é bem mais do que apenas uma música. Tudo bem que não é qualquer música. "Whiter Shade of Pale" é uma canção maravilhosa, com seu órgão formidável e a bela interpretação de Gary Booker.
Esta música foi lançada em single, de grande sucesso, e não foi lançada na edição inglesa do álbum. Na edição americana (que é a que eu posto neste blog) é a canção que abre o LP. O disco é um dos primeiros do rock progressivo, e como todos do gênero deve ser ouvido como um todo. Depois da fantástica faixa de abertura vem a ótima "She Wandered Through The Garden Fence" e "Something Follow Me" um blues mas com as características do Porcol Harum.
Em um clima totalmente diferente vem a divertida "Mabel", com diversos sons curiosos. "Cerdes (Outiside The Gates Of)" é mais um blues progressivo. "Christmas Camel" é marcada pelo ótimo piano e um belo solo. A excelente "Conquistador" é a faixa mais rock do álbum e um dos clássicos da banda, e nos shows é executada em um ritmo mais acelerado. "Kaleidoscope" tem um clima bem progressivo. A bela "Salad Days (Are Here Again)" é um das grandes canções do grupo e foi trilha do filme Separation. E encerrando tem a fantástica instrumental "Repent Walpurgis".

VINIL - Dos LPs oficiais do Procol Harum o único que é mais fácil de ser encontrado é o ao vivo com a orquestra. Este é bem difícil de encontrar, principalmente o original inglês. A versão americana em sites de venda internacionais fica na faixa de 10 dólares.

Lado A

"A Whiter Shade of Pale" - 4:09
"She Wandered Through the Garden Fence" - 3:27
"Something Following Me" - 3:40
"Mabel" - 1:55
"Cerdes (Outside the Gates Of)" - 5:05

Lado B

"A Christmas Camel" - 4:51
"Conquistador" - 2:40
"Kaleidoscope" - 2:56
"Salad Days (Are Here Again)" - 3:40
"Repent Walpurgis" - 5:03

The Black Crowes - The Southern Harmony and Musical Companion (1992)

2008-04-05T11:23:00.008-03:00

Ta aí uma década que você não verá tanto neste blog. Primeiro que este é um blog sobre discos de vinil e esta é a década da decadência do LP. Além disso não considero que existam tantas bandas que mereçam ser mencionadas desta década se comparada com as décadas anteriores. Principalmente quando se trata de Hard Rock. E isso faz com que o mérito do Black Crowes seja ainda maior. O início dos anos 90 estava marcado pelo surgimento das bandas de Seattle, o Grunge dominava as rádios. "The Southern Harmony and Musical Companion" foi lançado em 1992 e foi direto para o topo das paradas nos EUA e chegou em segundo na Inglaterra. E isso fazendo um rock clássico e de enorme qualidade. A banda faz um som pesado misturando rock com blues no melhor estilo das bandas do Hard Rock setentista. Além disso este disco contém pitadas do psicodelismo do fim dos anos 60.
A sonzeira começa com tudo já na faixa de abertura "Sting Me". Em seguida vem a clássica "Remedy". A balada "Thorn in My Pride" começa em um clima acústico mas vai ganhando a presença forte das guitarras e ficando cada vez mais grandiosa. "Bad Luck Blue Eyes Goodbye" mantém a mesma linha. Outros destaques ficam para "Hotel Illness", e para a ótima releitura de "Time Will Tell" de Bob Marley.
Um dos melhores discos do rock das últimas duas décadas.

VINIL - Por se tratar de uma época em que o CD já dominava a maior parte do mercado, não é um disco muito fácil de encontrar. Fica na faixa de 70 reais.

Todas as canções escritas por Chris Robinson e Rich Robinson menos onde existe referência.

Lado A

"Sting Me" – 4:39
"Remedy" – 5:22
"Thorn in My Pride" – 6:03
"Bad Luck Blue Eyes Goodbye" – 6:28
"Sometimes Salvation" – 4:44

Lado B

"Hotel Illness" – 3:59
"Black Moon Creeping" – 4:54
"No Speak No Slave" – 4:01
"My Morning Song" – 6:15
"Time Will Tell" (Bob Marley) – 4:08

Joe Cocker & The Grease Band - With A Little Help From My Friends (1969)

2008-04-03T20:46:00.008-03:00

Joe Cocker é um dos grandes interpretes da música. Com uma voz única, absurdamente potente ele fez sucesso misturando rock e soul e interpretando músicas de grandes nomes como Bob Dylan e Beatles. E foi justamente uma versão da banda de Liverpool que alavancou a carreira do cantor. Joe Cocker conseguiu o que muitos consideravam impossível, tornou uma canção dos Beatles melhor ainda. Cocker transformou "With a Little Help from My Friends", uma bela e divertida canção dos Beatles em um dos maiores clássicos do rock. A apresentação dessa música no Woodstock foi um dos destaques do festival e o momento mais marcante da carreira de Joe Cocker. Se não bastasse, essa versão foi tema do famoso seriado Anos Incríveis.
Mas a faixa que da nome ao disco não é o único destaque deste álbum de estréia de Cocker. O LP traz outras excelentes canções. A sensacional faixa de abertura "Feelin' Alright" é uma delas, com seu som swingado no piano. Em seguida vem a bela "Bye Bye Blackbird". O álbum conta com duas releituras de canções de Bob Dylan. Duas brilhantes interpretações para "Just Like A Woman" e "I Shall Be Release".
Destaque também para a fantástica banda de Joe Cocker, a The Grease Band. Entre diversos outros ótimos músicos a banda conta com a participação em 5 faixas de Jimmy Page.
Um disco maravilhoso, uma das grandes estréias do rock.

VINIL - Razoavelmente fácil de encontrar. Costuma ficar na faixa de 15 reais.

Lado A

"Feelin' Alright" (Dave Mason) – 4:10
"Bye Bye Blackbird" (Ray Henderson/Mort Dixon) – 3:27
"Change in Louise" (Joe Cocker/Chris Stainton)) – 3:22
"Marjorine" (Joe Cocker/Chris Stainton) – 2:38
"Just Like A Woman" (Bob Dylan) – 5:17

Lado B

"Do I Still Figure in Your Life" (Pete Dello) – 3:59
"Sandpaper Cadillac" (Joe Cocker/Chris Stainton) – 3:16
"Don't Let Me Be Misunderstood" (Gloria Caldwell, Sol Marcus, Bennie Benjamin) – 4:41
"With a Little Help from My Friends" (John Lennon/Paul MacCartney) – 5:11
"I Shall Be Released" (Bob Dylan) – 4:35

The Yardbirds - The Yardbirds (Roger The Engineer) (1966)

2008-04-02T17:59:00.007-03:00

O que falar de uma banda que teve em suas formações 3 guitarristas que são presença obrigatória em qualquer Top-10 de melhores de todos os tempos? Simplesmente Jimmy Page, Jeff Beck e Eric Clapton fizeram parte dos Yardbirds.
A banda começou fazendo covers de grandes clássicos do blues e do R&B. A primeira formação da banda contava com Keith Relf no vocal, Jim McCarty na bateria, Anthony Topham na guitarra solo, Paul Samwell-Smith no baixo e Chris Dreja na guitarra base. Mas logo Topham foi substituído por Eric Clapton. Com essa formação a banda lança o álbum Five Live Yardbirds, lançado somente na Inglaterra. Pouco tempo depois Eric Clapton deixa a banda. Jimmy Page é convidado para ocupar seu lugar, não aceita o convite por estar com outro projeto mas indica Jeff Beck, que tocava com uma banda chamada Tridents. Com esta formação a banda lança o melhor trabalho do grupo, The Yardbirds que ficou conhecido como Roger The Engineer.
O disco soa como uma jam session. A sonoridade deste disco é uma espécie de prévia do que aconteceria no rock inglês em seguida, com o surgimento de bandas que faziam um blues-rock pesado como o Led Zeppelin e o Cream. Os melhores exemplos disso são as faixas "Lost Women", "The Nazz Are Blue" e "Rack My Mind". As músicas exploram a guitarra distorcida de Jeff Beck que brilha mostrando seu talento impressionante na guitarra, abusando dos solos, principalmente na instrumental "Jeffs Boogie".
O disco também traz alguns elementos do psicodelismo como na última faixa "Ever Since The World Begin" e "Turn Into Earth", e até música tribal como em "Hot House Omagarashild.
Um disco fantástico que influenciou todo o Hard Rock setentista. Um dos álbuns mais importantes da história do rock.

VINIL - Raro. Não sei se foi lançado no Brasil. Importado é encontrado em sites internacionais por cerca de 20 dólares.

Todas as canções de autoria de Chris Dreja, Jim McCarty, Jeff Beck, Keith Relf e Paul Samwell-Smith

Lado A

"Lost Woman" – 3:16
"Over, Under, Sideways, Down" – 2:24
"The Nazz Are Blue" – 3:04
"I Can't Make Your Way" – 2:26
"Rack My Mind" – 3:15
"Farewell" – 1:29

Lado B

"Hot House of Omagarashid" – 2:39
"Jeff's Boogie" – 2:25
"He's Always There" – 2:15
"Turn into Earth" – 3:06
"What Do You Want" – 3:22
"Ever Since the World Began" – 2:09

The Byrds - Younger Than Yesterday (1967)

2008-04-02T00:30:00.005-03:00

Este é o quarto álbum da banda americana The Byrds, uma das bandas mais influentes da década de 60. Neste álbum o grupo faz uma mistura de folk, rock e psicodelia que marcaram os seus três excelentes álbuns anteriores, além de começar a adicionar elementos de country rock, que foi a marca dos seus álbuns seguintes, principalmente de Sweetheart Of The Rodeo.
O disco é repleto de grandes canções. "So You Want To Be a Rock 'N' Roll Star" que abre o álbum é uma canção que satirizava bandas montadas, que faziam sucesso sem saber tocar nenhum instrumento, especialmente o grupo The Moonkes.
Em seguida vem a divertida "Have You Seen Her Face". Em "CTA-102" a banda faz experiências com efeitos sonoros. "Renaissance Fair" ganhou uma versão brasileira de Beto Guedes chamada "Feira Moderna". "Time Between" é uma pequena amostra do som country rock que a banda passou a fazer, e conta com a participação de Clarence White que depois entraria pro grupo. Outros destaques do álbum ficam para a bela "Everybody's Been Burned", e para My Back Pages de Bob Dylan, que sempre contribuiu com diversas canções para a banda, e que possui um simples porém belo solo de guitarra.
Um dos melhores trabalhos dessa grande banda.

VINIL - Disco difícil. Não costuma sair por menos de 50 reais.

Lado A

"So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" (McGuinn/Hillman) – 2:05
"Have You Seen Her Face" (Hillman) – 2:40
"C.T.A.-102" (McGuinn/ R.J Hippard) – 2:28
"Renaissance Fair" (Crosby/McGuinn) – 1:51
"Time Between" (Hillman) – 1:53
"Everybody's Been Burned" (Crosby) – 3:05

Lado B

"Thoughts and Words" (Hillman) – 2:56
"Mind Gardens" (Crosby) – 3:46
"My Back Pages" (Dylan) – 3:08
"The Girl with No Name" (Hillman) – 1:50
"Why" (McGuinn/Crosby) – 2:45

John Mayall's Blues Breakers - John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton (1966)

2008-04-01T18:41:00.006-03:00

John Mayall e sua banda os Bluesbreakers são pioneiros do blues britânico, e mostravam que não deviam nada pros americanos. E foi quando o talentosíssimo Mayall, compositor, cantor e multi-instrumentista se reuniu com Eric Clapton, recém-saído dos Yardbirds, que o grupo realizou a sua obra-prima.
O álbum é uma verdadeira aula de guitarra. Eric Clapton tinha apenas 21 anos na época, mas da um verdadeiro show. Tanto que foi exatamente na época do lançamento deste LP que apareceram as famosas pixações em Londres dizendo "Clapton Is God". Todo este fantástico talento de Clapton pode ser muito bem escutado na faixa "Hideway" e em "Sttepin' Out"
O disco conta com releituras de grandes clássicos do blues. Uma delas é a ótima “All Your Love” de Willie Dixon e Otis Rush que abre o álbum.
John Mayall mostra todo o seu talento em "Little Girl", faixa de sua autoria e em "What I'd Say" de Ray Charles em que o baterista Hughie Flint também se destaca num longo solo. "Ramblin' On My Mind" é a primeira gravação de Clapton nos vocais.
Disco essencial!

VINIL - Disco raro. No Brasil é muito difícil de encontrar. Em sites internacionais como o ebay fica na faixa de trinta dólares.

Lado A

"All Your Love" (Willie Dixon/Otis Rush) – 3:36
"Hideaway" (Freddie King/Sonny Thompson) – 3:17
"Little Girl" (Mayall) – 2:37
"Another Man" (Mayall) – 1:45
"Double Crossing Time" (Clapton/Mayall) – 3:04
"What'd I Say" – (Ray Charles) – 4:29

Lado B

"Key To Love" (Mayall) – 2:09
"Parchman Farm" (Mose Allison) – 2:24
"Have You Heard" (Mayall) – 5:56
"Ramblin' On My Mind" (Robert Johnson/Traditional) – 3:10
"Steppin' Out" (James Bracken) – 2:30
"It Ain't Right" (Little Walter) – 2:42

Som Nosso de Cada Dia - Snegs (1974)

2008-03-31T19:57:00.007-03:00

O Som Nosso de Cada Dia é um banda de São Paulo nascida nos anos 70, e que fazia um som progressivo com elementos de psicodelia.
Snegs é o primeiro e grande trabalho da banda. Este é sem dúvida um dos maiores clássicos do rock brasileiro, e é considerado por muitos como o melhor do progressivo nacional.
O maior destaque fica por conta do altíssimo nível técnico dos músicos, principalmente do multi-instrumentista Manito ex-Os Incríveis, mas a qualidade das canções também não fica atrás, todas ótimas composições.
Apesar da sua enorme qualidade, Snegs foi gravado em apenas 7 dias. O disco contém alguns hinos do progressivo brasileiro. "Sinal da Paranóia" que abre o LP é um deles, uma mistura de sonoridade fantástica.
Em "Bicho do Mato" o teclado fala mais alto. "O Som Nosso de Cada Dia" começa com uma ótima introdução e possui uma letra enigmática. Em seguida a bela e calma "Snegs de Biufrais". "Massavilha" é outro grande clássico da banda, com claras influência de Emerson Lake and Palmer, mas com o estilo próprio da banda. Em seguida vem "Direccion de Aquarius" cantada hora em português, hora em inglês hora em espanhol, as vezes em uma mesma frase. Fechando vem "A outra face" um show de demonstração de técnica.
O rock brasileiro também tem muita coisa boa. Snegs é a prova disso.

VINIL - Um pouco difícil de achar, mas nem tanto. Costuma ficar entre 25 e 30 reais.

Lado A

"Sinal da paranóia" (Cimara - Pedrão) - 6:02
"Bicho do mato" (Gastão Lamounier Neto) - 3:56
"O som nosso de cada dia" (Paulinho - Pedrão) - 5:15
"Snegs de Biufrais" (Paulinho - Pedrão) - 2:36

Lado B

"Massavilha" (Paulinho - Pedrão) - 6:04
"Direccion de Aquarius" (Paulinho - Pedrão) - 5:41
"A outra face" (Pedrão - Pedrinho) - 8:01

Bo Diddley - Bo Diddley (1958)

2008-03-31T13:13:00.006-03:00

Bo Diddley é um dos maiores nomes do blues, e um dos pilares fundamentais do rock and roll. Muitos nomes são citados quando a pergunta é quem foi o inventor do rock. A pergunta é difícil de ser respondida, mas sem dúvida foi Bo Diddley um dos maiores responsáveis pela definição da sonoridade do rock. E tudo isso começou com esse sensacional LP de 1958, o primeiro da sua carreira.
O disco é cheio de grandes sucessos do rock e do blues que foram regravados diversas vezes.
A gravação é extremamente simples, a bateria parece ser a que aparece na capa do disco, e acredito que cada faixa tenha sido gravada de uma só vez, já que é possível notar alguns erros, como em "Before You Accuse Me".
Essa canção aliás é um das que ganhou mais versões, e só de gente muito boa, como Creedence e Eric Clapton.
"I'm a Man" ganhou destaque na voz de Muddy Waters com o nome de "Mannish Boy" e foi regravada pelo The Who no seu álbum de estréia My Generation. "Who Do You Love" é outro grande destaque do LP e ganhou versões de gente como The Doors e Rolling Stones.
Bo Diddley influenciou e continua influenciando muita gente. Hoje ele está com quase 80 anos e continua na ativa, fazendo show com certa regularidade, mas não lança nenhum novo trabalho a bastante tempo. O melhor trabalho de um dos grandes nomes do blues, do rock, enfim, da música.

VINIL - Raridade. Não só no Brasil mas mesmo pra importar. Pra ter essa pérola em casa, tem que gastar uma bela grana.

Lado A

"Bo Diddley" – 2:30
"I'm a Man" – 2:41
"Bring It to Jerome" (Jerome Green) – 2:37
"Before You Accuse Me" – 2:40
"Hey! Bo Diddley" – 2:17
"Dearest Darling" – 2:32

Lado B

"Hush Your Mouth" – 2:36
"Say Boss Man" – 2:18
"Diddley Daddy" (Ellas McDaniel / Harvey Fuqua) – 2:11
"Diddy Wah Diddy" (Willie Dixon) – 2:51
"Who Do You Love" – 2:18
"Pretty Thing" (Ellas McDaniel / Willie Dixon) – 2:48

Alice Cooper - Killer (1971)

2008-03-30T13:40:00.006-03:00

Tudo bem que Alice Cooper é mais conhecido por suas performances ao vivo, todas elas teatrais, e pelo seu personagem cheio de maquiagem.
Mas ele também faz música, e de ótima qualidade.
E Killer o melhor exemplo disso, um puta disco de rock! Entre 1971 e 1973, Cooper lançou 4 discos que são sem dúvida os melhores da sua carreira, "Love It To Death", "Killer", "School's Out" e "Billion Dollar Babies". Os dois últimos foram os grandes sucessos, mas na minha opinião o melhor deles sem dúvida é este.
O disco começa com dois rocks da melhor qualidade. A envenenada "Under My Wheels" não podia abrir melhor o álbum, e é marcada pela excelente entrada dos metais. Em seguida vem a também ótima "Be My Lover".
A complexa "Halo of Fire" muda o clima, marcada por mudanças de andamento. A balada "Desperado", foi uma canção escrita em homenagem a Jim Morrison que morreu enquanto a banda gravava este disco. O rock volta com tudo em "You Drive Me Nervous", e "Yeah, Yeah, Yeah". Fechando vem duas canções de clima meio sombrio, "Dead Babies" e a faixa título.
Johnny Rotten, ex-Sex Pistols definiu este como sendo o melhor álbum do rock and roll em todos os tempos. Ta longe disso na minha opinião, mas é muito bom.

VINIL - Vinil muito fácil de achar. Costuma ficar na faixa de 5 reais. Uma curiosidade, a primeira edição em vinil, americana, trazia de brinde um calendário do ano com uma foto de Alice enforcado. Essa com certeza sai por bem mais de 5 reais.

Lado A

"Under My Wheels" (Michael Bruce, Dennis Dunaway, Bob Ezrin) - 2:51
"Be My Lover" (Bruce) - 3:21
"Halo of Fire" (Alice Cooper, Glen Buxton, Bruce, Dunaway, Neal Smith) - 8:22
"Desperado" (Cooper, Bruce) - 3:30

Lado B

"You Drive Me Nervous" (Cooper, Bruce, Ezrin) - 2:28
"Yeah, Yeah, Yeah" (Cooper, Bruce) - 3:39
"Dead Babies" (Cooper, Buxton, Bruce, Dunaway, Smith) - 5:44
"Killer" (Bruce, Dunaway) - 6:57

Chuck Berry - Chuck Berry is on Top (1959)

2008-03-29T15:01:00.004-03:00

Chuck Berry é considerado por muitos o pai do rock and roll. Não é lá uma afirmação tão correta já que na minha opinião quem merece esse título é Fats Domino. Mas de qualquer forma foi um dos maiores responsáveis pelo rock se tornar o que tornou.
Chuck Berry is on Top contém algumas faixas que haviam sido lançadas em single, quase todas elas com enorme sucesso, e algumas músicas inéditas.
Este é um dos grandes álbuns do puro rock and roll, onde a guitarra de Berry é o destaque absoluto de todas as faixas.
O LP é recheado de hinos do rock como "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" e "Maybellene". Além disso traz ótimas canções como "Almost Grow", a divertida "Anthony Boy" e "Blues for Hawaiians".
Poucos álbuns influenciaram tanta gente como esse. Qualquer pessoa que tenha pego em uma guitarra depois do ano de 1959, mesmo que não saiba foi influenciado por este LP.
O melhor álbum de Chuck Berry que, se não é o criador, pode ser sem nenhum exagero considerado o nome mais importante do rock.

VINIL - Raro. No Brasil é muito difícil de encontrar, e se achar não deve sair nada barato.

Lado A

"Almost Grown" – 2:18
"Carol" – 2:44
"Maybellene" – 2:18
"Sweet Little Rock & Roller" – 2:18
"Anthony Boy" – 1:50
"Johnny B. Goode" – 2:38

Lado B

"Little Queenie" – 2:40
"Jo Jo Gunne" – 2:44
"Roll Over Beethoven" – 2:20
"Around and Around" – 2:20
"Hey Pedro" – 1:54
"Blues for Hawaiians" – 3:22

Uriah Heep - Demons and Wizards (1972)

2008-03-28T15:59:00.006-03:00

O Uriah Heep é uma banda inglesa surgida no fim dos anos 60 que mistura um som progressivo com Hard Rock. O ano de 1972 foi o grande ano da banda. Foi neste ano que o grupo lançou seus dois melhores trabalhos, "The Magicians Birthday", e este LP, "Demons and Wizards", o melhor deles.
O Uriah Heep teve várias formações, mas a mais clássica delas se formou justamente para gravar esse disco, e contava com David Byron nos vocais, Mick Box na guitarra, Ken Hesley nos teclados, Mark Clarke no baixo, Lee Kerslake na bateria.
Abrindo o Lp tem a ótima "The Wizard", que começa acústica mas vai ganhando riffs, órgão e melodias vocais. Em "Traveller in Time" o destaque fica para a guitarra wah-wah.
"Easy Leavin" que vem em sequência é o grande destaque do disco e um dos maiores sucessos da banda. Hard Rock clássico. Sonzeira!
No lado B os destaques ficam para "All my Life" com seu ótimo riff, e para o fantástico medley "Paradise/The Spell", que fecha o disco em grande estilo.
Disco fundamental para a coleção de fãs de Hard Rock e Progressivo.

VINIL - Disco bem fácil de achar. Costuma ficar na faixa de 10 reais.

Lado A

"The Wizard" (Clarke/Hensley) – 2:59
"Traveller in Time" (Box/Byron/Kerslake) – 3:25
"Easy Livin'" (Hensley) – 2:37
"Poet's Justice" (Box/Hensley/Kerslake) – 4:15
"Circle of Hands" (Hensley) – 6:25

Lado B

"Rainbow Demon" (Hensley) – 4:25
"All My Life" (Box/Byron/Kerslake) – 2:44
"Paradise/The Spell" (Hensley) – 12:42

Buddy Holly - Buddy Holly (1958)

2008-03-28T13:40:00.005-03:00

Buddy Holly é considerado um dos fundadores do rock. Influenciou muita gente importante como Beatles e Rolling Stones, e ainda popularizou a formação padrão das bandas de rock, com duas guitarras, baixo e bateria.
Apesar de ter ficado marcado pela tragédia de avião que causou sua morte e a de Big Bopper e Ritchie Valens, episódio que ficou conhecido como "O dia em que a música morreu", Buddy Holly teve uma curta mas brilhante carreira. Antes desse LP ele já havia lançado outro excelente trabalho, quando fazia parte da banda The Chirping Crickets, álbum que continha o grande sucesso "That'll Be the Day".
Este LP é repleto de grandes canções. Abrindo o disco vem a divertida "I'm Gonna Love You To". Em seguida vem um dos clássicos de Buddy Holly, "Peggy Sue". "Ready Teddy" que fecha o Lado A é o momento mais rock and roll do álbum. Abrindo o Lado B vem outra das faixas mais conhecidas, a bela "Everyday". Outros destaques ficam para "Rave On" e "Words of Love".

VINIL - Bem raro! Pra se ter idéia no ebay só tem 2 Lps desses a venda, sendo que o mais barato está por 33 dólares.

Lado A

"I'm Gonna Love You Too" (Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Norman Petty) – 2:14
"Peggy Sue" (Buddy Holly, Jerry Allison, Petty) – 2:30
"Look at Me" (Holly, Allison, Petty) – 2:07
"Listen to Me" (Holly, Petty) – 2:22
"Valley of Tears" (Fats Domino, Dave Batholomew) – 2:09
"Ready Teddy" (Robert Blackwell, John Marascalco) – 1:32

Lado B

"Everyday" (Holly, Petty) – 2:09
"Mailman, Bring Me No More Blues" (Ruth Roberts, Bill Katz, Stanley Clayton) – 2:12
"Words of Love" (Holly) – 1:56
"(You're So Square) Baby I Don't Care" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 1:37
"Rave On" (Sonny West, Bill Tilghman, Petty) – 1:50
"Little Baby" (Holly, Petty, C. W. Kendall Jr.) – 1:57

The Kinks - The Kinks (1964)

2008-03-27T18:23:00.004-03:00

The Kinks é um dos grandes nomes do rock dos anos 60, um dos maiores responsáveis pela invasão britânica, e possui alguns grandes álbuns. Se me perguntarem qual o melhor trabalho do grupo, ou o mais importante existem 3 ou 4 discos que eu poderia citar, e este, não seria um deles. Mas se me perguntarem qual o meu preferido aí sim, eu cravaria este LP.
Acontece que este álbum de estréia da banda, ao contrário de outros trabalhos da banda, como Arthur, Village e Something Else, não tem nada de brilhante. Mas é muito mais divertido.
Disco bem rock and roll, com a cara dos anos 60, sem muita produção ou invenção.
O disco começa com uma regravação de Chuck Berry, a agitada "Beautiful Delilah", com o vocal gritado de Ray Davies.
Em seguida duas ótimas canções de Davies, "So Mystifying" e "Just Can't Go to Sleep", e mais uma regravação, "Long Tall Shorty".
Para fechar o Lado A vem o maior destaque do LP e maior clássico da banda, a sensacional "You Really Got Me". O som da guitarra, distorcido mais do que o normal, não é por acaso. Dave Davies, um dos membros originais da banda e irmão de Ray furou o alto-falante com um lápis e espetou algumas agulhas de costura, conseguindo uma sonoridade única que nenhum guitarrista conseguia reproduzir na época.
Destaque também para outra regravação de Chuck Berry, "Too Much Monkey Business" e para a ótima instrumental "Revenge".
Ótima disco de estréia dessa que é uma das bandas mais importantes do rock.

VINIL - O LP original mesmo, prensado na Inglaterra, não sei quanto vale, mas a edição americana que foi lançado com o nome "You Really Got Me" se acha por cerca de 50 reais.

Lado A

"Beautiful Delilah" (Chuck Berry) – 2:07
"So Mystifying" – 2:53
"Just Can't Go to Sleep" – 1:58
"Long Tall Shorty" (Herb Abramson, Don Covay) – 2:50
"I Took My Baby Home" – 1:48
"I'm a Lover Not a Fighter" (J. Miller) – 2:03
"You Really Got Me" – 2:13

Lado B

"Cadillac" (E. McDaniel) – 2:44
"Bald Headed Woman" (Trad/Arr Shel Talmy) – 2:41
"Revenge" (R. Davies, Larry Page) – 1:29
"Too Much Monkey Business" (Chuck Berry) – 2:16
"I've Been Driving On Bald Mountain" (Trad/Arr Shel Talmy) – 2:01
"Stop Your Sobbing" – 2:06
"Got Love If You Want It" (J.Moore) – 3:46

Supertramp - Paris (1980)

2008-03-27T16:31:00.002-03:00

O Supertramp é uma banda de rock progressivo. Mas só fez álbuns conceituais no início da carreira do grupo. A partir de Crime of the Century, a banda passou a fazer o que Rick Davies definiu como "nada mais do que sons gostosos de se ouvir". E como são bons de se ouvir.
Paris é um álbum ao vivo gravado no The Pavillion na cidade francesa em Novembro de 1979.
Apesar do show fazer parte da turnê do álbum Breakfest in America os destaques ficam para as canções do álbum Crime of the Century, que é na minha opinião o grande trabalho de estúdio da banda, apesar da banda ter feito outros excelentes álbuns.
Uma dessas é a faixa de abertura, "School". Grande música desde a gaita do início, até o explosivo e maravilhoso teclado.
"The Logical Song" é um dos maiores clássicos da banda, e "Bloody Well Right" marcada por suas mudanças de ritmo fecha o Lado A do primeiro disco. No lado B destaque para "Breakfast In America" e "Hide in Your Shell".
O disco dois abre com uma das canções de maior sucesso do grupo a divertidíssima "Dreamer" em que as maiores características da banda estão bem acentuadas, os teclados e os vocais principalmente os falsetes. Outros destaques são "Take the Long Way Home" e "Crime Of The Century" que fecha o disco.
Todas as 16 canções deste álbum são ótimas e maravilhosamente bem executadas. Excelente álbum!

VINIL - Bem fácil de encontrar. Só não é ainda mais barato pelo fato de ser duplo. Mesmo assim não costuma passar dos 10 reais.

Disco 1

Lado A

"School" – 5:41
"Ain't Nobody But Me" – 5:24
"The Logical Song" – 3:56
"Bloody Well Right" – 7:23

Lado B

"Breakfast In America" – 2:57
"You Started Laughing" – 4:02
"Hide In Your Shell" – 6:54
"From Now On" – 7:05

Disco 1

Lado A

"Dreamer" – 3:44
"Rudy" – 7:08
"A Soapbox Opera" – 4:51
"Asylum" – 6:51

Lado B

"Take the Long Way Home"- 4:57
"Fool's Overture" – 10:57
"Two of Us" – 1:25
"Crime Of The Century" – 6:31

The Guess Who - Live At The Paramount (1972)

2008-03-26T14:19:00.008-03:00

A banda canadense The Guess Who tem alguns bons álbuns de estúdio, principalmente American Woman de 1970, mas não tão bom quanto este excelente álbum ao vivo gravado no dia 22 de maio de 1972 no teatro Paramount em Seattle.
O LP só traz 7 canções do show, uma pena. O álbum foi relançado em CD em 2000 e traz outras 6 canções, entre elas os clássicos da banda "These Eyes" e "No Time". Além disse vem em uma ordem diferente, que acredito seja a ordem correta do show.
As canções que ficaram de fora fazem falta, e bastante, mas o LP não deixa de ser excelente por isso.
O lado A começa com dois ótimos rocks em que o piano de Burton Cummings é o grande destaque, "Albert Flasher" e "New Mother Nature".
O belo blues "Glace Bay Blues" é tocado somente no violão e da um momento de calmaria ao show. Mas o rock volta com tudo na faixa seguinte, a empolgante "Runnin' Back To Saskatoon". Curiosamente a faixa "Pain Train" que claramente é a abertura do show, tanto que se pode até ouvir o locutor apresentando a banda, é a faixa que encerra o Lado B. E encerra muito bem diga-se de passagem, ótima música.
O Lado B abre com um dos grandes clássicos da banda e o destaque mais do que absoluto desse LP, "American Woman". A música que já era ótima ganhou uma versão ainda melhor. Começa com uma introdução diferente de pouco mais de 5 minutos até que entra explodindo o seu famoso riff para delírio da platéia presente. Fantástica!!
Encerrando vem a faixa "Truckin' Off Across The Sky" que mostra que Burton Cummings, além de possuir uma voz espetacular, tocar piano e guitarra base ainda manda muito bem na flauta. Grande música, ótimo encerramento para esse excelente álbum.

VINIL - Raro. Não sei se foi lançado no Brasil. Acho que só importando mesmo.

Lado A

"Albert Flasher" (Cummings) - 3:01
"New Mother Nature" (Cummings) - 4:28
"Glace Bay Blues" (McDougall) - 3:22
"Runnin' Back To Saskatoon" (Cummings, Winter) - 6:27
"Pain Train" (Cummings, Winter) - 7:02

Lado B

"American Woman" (Cummings, Kale, Peterson, Bachman) - 16:55
"Truckin' Off Across The Sky" (Cummings, Winter, Kale, Peterson, McDougall) - 7:23

Download do relançamento em cd contendo 13 faixas.

David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

2008-03-26T14:05:00.004-03:00

David Bowie tem uma coleção de grandes obras. Mas nada se compara com The Rise and Fall... . Em qualidade talvez sim, mas não em criatividade e originalidade.
O disco é citado como glam-rock, mas talvez seja mais pelo estilo de Bowie do que pela música, afinal, tem um pouco de tudo nesse disco. Uma grande mistura de sonoridades. E o resultado é ótimo.
O disco abre com "Five Years", que começa com a bateria marcando lentamente o ritmo e o belo acompanhamento do piano e termina com Bowie aos gritos enquanto Mick Ronson repete o título da canção incessantemente.
Depois vem "Soul Love" com o baixo marcante o divertido sax, e a entrada forte da guitarra.
Em seguida vem um dos destaques do Lp, "Moonage Daydream", misturando momentos acústico com violão e piano, e a guitarra distorcida.
"Starman" é uma música muito conhecida no Brasil, mas não na voz de Bowie. Acontece que essa maravilhosa canção ganhou uma versão até interessante em português do grupo gaúcho Nenhum de Nós chamada "Astronauta de Mármore", além de uma horrível "versão da versão" feita por um grupo de axé. Mas mesmo assim, a canção não perdeu sua magia e é um dos melhores momentos do álbum. Fechando o Lado A vem a ótima "It Ain't Easy".
"Lady Stardust" abre o Lado B com beleza, daí pra frente o LP é bem rock and roll. "Star", vem com seu ótimo piano, e em seguida tem a empolgante "Hang Onto Yourself". "Ziggy Stardust" com seu marcante riff é a faixa que melhor conta a história do personagem central do álbum. "Sufragette City" é a faixa mais explosiva do álbum . E pra fechar não poderia ser outra música que não a ótima "Rock' N' Roll Suicide", que vai crescendo aos poucos e fecha o álbum de forma fantástica. Tanto que por muitas vezes foi a canção que fechou os show de Bowie.
Poucos álbuns foram tão revolucionários quanto esse. Uma verdadeira obra prima desse gênio que é David Bowie.

VINIL - Não é tão fácil de achar, mas pode ser encontrado por cerca de 30 reais. A capa é bem legal. É uma foto preto e branco que foi colorida artificialmente, e que mostra Ziggy Stardust em um beco correndo com uma guitarra no pescoço.

Todas as canções escritas por David Bowie menos onde existe referência.

Lado A

"Five Years" – 4:43
"Soul Love" – 3:33
"Moonage Daydream" – 4:35
"Starman" – 4:15
"It Ain't Easy" (Ronald Davies) – 2:56

Lado B

"Lady Stardust" – 3:20
"Star" – 2:47
"Hang on ti Yourself" – 2:37
"Ziggy Stardust" – 3:13
"Sufragette City" – 3:25
Rock 'n' Roll Suicide" – 2:57

ZZ Top - Tres Hombres (1973)

2008-03-25T16:46:00.007-03:00

Tres Hombres marca o que é pra mim a melhor fase do ZZ Top. Nos anos 70 a banda fazia um blues rock puro, coisa que foi esquecida pelo trio a partir dos anos 80, quando influenciados pelo som que se fazia na época a banda passou a incorporar a música eletrônica no seu som, fazendo o que foi chamado de blues disco, como no seu mais famoso álbum Eliminator.
Neste LP está a canção que na minha opinião é a melhor do grupo, "La Grange". Riff simples mas fantástico, o vocal grave e ótimo solo de guitarra. Muito bom!
Mas apesar de ser o destaque absoluto o álbum não se resume só a essa faixa.
O disco começa com uma excelente sequência. A primeira faixa "Waitin' For The Bus" com seu riff marcante e sua bela gaita, a ótima "Jesus Just Left Chicago" e a porrada "Beer Drinkers & Hell Raisers".
"Hot, Blue and Righteous" traz uma calmaria e uma beleza não muito comum ao trio.
Outros destaques ficam para "Move On Down The Line" e "Precious and Grace".
O ZZ Top fez muita coisa boa nos anos 80 e 90, mas rock and roll de verdade só nos anos 70, e principalmente em Tres Hombres.

VINIL - Não sei bem ao certo quanto vale, mas acredito que fique na faixa de 20 reais.

Todas as músicas de autoria de Billy Gibbons, Dusty Hill e Frank Beard menos onde existe referência.

Lado A

"Waitin' for the Bus" (Gibbons, Hill) – 2:59
"Jesus Just Left Chicago" – 3:30
"Beer Drinkers and Hell Raisers" – 3:23
Master of Sparks" (Gibbons) – 3:33
"Hot, Blue and Righteous" (Gibbons) – 3:14

Lado B

"Move Me on down the Line" (Gibbons, Hill) – 2:32
"Precious and Grace" – 3:09
"La Grange" – 3:52
"Shiek" (Gibbons, Hill) – 4:05
"Have You Heard?" (Gibbons, Hill) – 3:15

Simon and Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (1970)

2008-03-25T12:12:00.009-03:00

Escolher o melhor álbum de Paul Simon e Art Garfunkel é uma tarefa complicada. Todos os trabalhos da dupla são excelentes e estão praticamente em um mesmo nível de qualidade, em especial os dois últimos.
Mas apesar de Bookends de 1968 trazer canções como "America" e a minha preferida da dupla "Mrs. Robinson", este álbum consegue ser ainda melhor.
Bridge Over Troubled Water foi o último álbum gravado antes da dupla se separar, e não poderia ter sido uma melhor despedida. O disco é repleto de grandes canções.
A belíssima música que da nome ao disco é a faixa que abre o LP. Esta música é sem dúvida o melhor momento de qualquer show da dupla.
Em seguida vem "El Condor Pasa (If I Could) com influências da música peruana, e a divertida e empolgante "Cecilia".
Outro destaque fica para outro clássico da dupla, a ótima "The Boxer".
Um álbum maravilhoso dessa grande dupla!

VINIL - Moleza de encontrar em qualquer sebo. Em ótimo estado de conservação sai no máximo por 5 reais.

Todas as canções de Paul Simon menos onde existe referência.

Lado A

"Bridge Over Troubled Water" – 4:52
"El Condor Pasa (If I Could)" (Paul Simon, Jorge Milchberg, Daniel A. Robles) – 3:06
"Cecilia" – 2:54
"Keep the Customer Satisfied" – 2:33
"So Long, Frank Lloyd Wright" – 3:47

Lado B

"The Boxer" – 5:08
"Baby Driver" – 3:14
"The Only Living Boy in New York" – 3:58
"Why Don't You Write Me" – 2:45
"Bye Bye Love" (Felice, Boudleaux Bryant) – 2:55
"Song For the Asking" – 1:49

Neil Young & Crazy Horse - Rust Never Sleeps (1979)

2008-03-24T19:53:00.006-03:00

Rust Never Sleeps é um álbum ao vivo, mas na verdade nem parece. Primeiro porquê o canal com o som do público presente foi removido na produção do LP, apesar de poder ser escutado em alguns momentos. Além disso é um disco só de músicas inéditas, fato não tão comum em álbuns ao vivo.
O LP é metade acústico, só com Neil Young, e metade elétrico, com ele sendo acompanhado pela banda Crazy Horse.
A música que abre o disco é a maravilhosa "My My, Hey Hey", com seu belo riff. A música ganhou ainda mais notoriedade ao ser citada no bilhete suicida de Kurt Cobain.
Outros destaques do lado acústico ficam para "Trasher" e "Pocahontas".
No lado elétrico do álbum destaque para "Powderfinger", para a pancada "Sedan Delivery" e para a versão elétrica da música de abertura, "Hey Hey, My My".
Não diria que é o melhor trabalho de Young, mas é o que eu mais gosto. Grande disco!

VINIL - Razoavelmente fácil de encontrar. A edição nacional fica na faixa de 20 reais.

Todas as canções por Neil Young, exceto onde existe referência:

Lado A

"My My, Hey Hey (Out of the Blue)" (Blackburn/Young) – 3:45
"Thrasher" – 5:38
"Ride My Llama" – 2:29
"Pocahontas" – 3:22
"Sail Away" – 3:46

Lado B

"Powderfinger" – 5:30
"Welfare Mothers" – 3:48
"Sedan Delivery" – 4:40
"Hey Hey, My My (Into the Black)" – 5:18

The Record Collector Dreams - A Bíblia do Colecionador de Vinil

2008-03-24T17:08:00.020-03:00

The Record Collector Dreams é o melhor guia que existe para colecionadores de raridades em vinil. Coleção em quatro volumes do austríaco Hans Pokora, é um catálogo de álbuns raros de todos os continentes e de diversos estilos musicais. Todos os LPs citados contém as suas capas originais, além do preço das pérolas e a chance que você tem de encontrar o vinil original da época. Excelente pedida para os amantes do vinil.

O Terço - Criaturas da Noite (1976)

2008-03-24T13:50:00.006-03:00

O Terço é um dos grandes destaques do Rock Brasileiro, e "Criaturas da Noite" é a grande obra do grupo. Uma banda de letras simples mas de uma qualidade musical enorme. E o maior responsável por isso é o sensacional guitarrista Sérgio Hinds.
Se ouve bem isso no que talvez seja o grande clássico da banda. Trata-se da faixa de abertura, "Hey Amigo". Começa com sua ótima introdução no baixo, seguida pela entrada do órgão, um riff forte, uma letra até meio bobinha mas divertida, e um belo solo de guitarra. Sonzeira.
Em seguida vem a acústica "Queimada", fazendo um som folk.
O Rock volta na terceira faixa "Pano de Fundo".
Depois vem a bela instrumental "Ponto Final".
Pra fechar o Lado A "Volte Na Próxima", mais uma da fórmula característica do Terço. Letra simples, ótimo instrumental, e principalmente, muito rock and roll.
O Lado B abre com mais uma faixa tranquila, é a música que da nome ao disco, com um belo arranjo de cordas.
"Jogo das Pedras" segue o estilo de "Queimada", apesar de contar com a presença de bateria, órgão e um ótimo solo de guitarra.
Fechando vem o grande destaque do LP. A fantástica "1974" com seus 12:25 minutos de duração. Alternando momentos de calmaria com muito rock and roll. E é nesta faixa que Sérgio Hinds mostra tudo o que pode fazer. É sem dúvida o maior motivo pra esse álbum ser tão clássico.
Um dos melhores álbum que o rock brasileiro já produziu.

VINIL - Um disco relativamente fácil de encontrar. Uma reedição, com capa simples não sai por mais de 10 reais. O da época, em capa dupla chega a custar uns 50 reais.

Lado A

Hey Amigo
Queimada
Pano De Fundo
Ponto Final
Volte Na Próxima Semana

Lado B

Criaturas Da Noite
Jogo Das Pedras
1974

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

2008-03-20T15:28:00.006-03:00

O nome "Iron Butterfly" não foi escolhido a toa. É a definição perfeita do som da banda, a mistura do rock pesado com a beleza das canções.
Este LP traz o grande hit da banda. Tratasse da faixa que da nome ao disco "In A Gadda Da Vida", um hino da psicodelia com 17 minutos de duração, e que ocupa todo o Lado B do LP. Esta faixa foi a responsável pelo sucesso deste álbum, que chegou a vender 4 milhões de cópias só naquele ano.
Esta canção possui algumas curiosidades como o fato de ter sido regravada pelo Slayer e tocar em um clássico episódio dos Simpsons em que Bart vende a alma para o Milhouse.
Outra curiosidade é a origem do nome da faixa. Na verdade a canção, e consequentemente o álbum se chamariam "In The Garden Of Eden". Dougle Ingle, ao tentar contar o nome da canção que havia composto aos demais integrantes da banda estava num estado tal que o que se conseguiu entender foi "In A Gadda Da Vida", que acabou agradando a todos. Talvez este estado em que se encontrava Ingle, explique o clima da música.
Apesar de a maior razão do álbum ser tão bom seja mesmo a faixa-título, as outras 5 canções também são muito boas. Rock psicodélico de ótima qualidade.
Um clássico! Disco fundamental!

VINIL - Não é um disco tão fácil de encontrar, mas não sai muito caro. A edição nacional se encontra na faixa de 15 a 20 reais.

Todas as músicas escritas por Doug Ingle menos onde existe referência.

Lado A

"Most Anything You Want" – 3:44
"Flowers And Beads" – 3:09
"My Mirage" – 4:55
"Termination" (Brann/Dorman) – 2:53
"Are You Happy?" – 4:29

Lado B

"In-A-Gadda-Da-Vida" – 17:10

Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

2008-03-20T00:37:00.016-03:00

O Captain Beyond, pela qualidade do som que fazia, merecia muito mais destaque do que conquistou. Era uma banda formada por ex-integrantes de outras bandas. Entre eles Rod Evans, primeiro vocalista do Deep Purple.
O LP conta com 13 ótimas faixas que alternam o rock pesado com canções mais trabalhadas.
O disco abre com a bateria de Bobby Caldwell numa levada ótima em "Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)". Tem também a viagem sonora de "Myopic Void", que alterna momentos mais trabalhados com outros mais pauleiras.
Depois vem o grande destaque deste álbum. A maravilhosa "Mesmerization Eclipse". A ótima porrada de "Raging River of Fear" fecha bem o lado A.
O Lado B é mais progressivo e trás temas mais elaborados como "Thousand Days of Yesterdays", "As The Moon Speaks" e "I Can't Feel Nothin'" todos eles divididos em duas partes.
Depois deste LP a banda não conseguiu produzir nada de extraordinário. O segundo, Sufficiently Breathless é até bom, mas bem inferior ao excelente disco de estréia. O terceiro Dawn Explosion já é bem mais fraco.
A banda pode ter lançado só um grande trabalho, mas ele já valeu por tudo. "Captain Beyond" é um baita disco! Pra quem ainda não conhece, vale a pena. Altamente recomendado!

VINIL - Disco um pouco difícil mas não chega a ser raro. Costuma sair na faixa de 60 a 70 reais.

Todas as músicas compostas por Rod Evans e Bobby Caldwell

Lado A

"Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)" – 4:01
"Armworth" – 1:48
"Myopic Void" – 3:30
"Mesmerization Eclipse" – 3:48
"Raging River of Fear" – 3:47

Lado B

"Thousand Days of Yesterdays (Intro)" – 1:19
"Frozen Over" – 3:46
"Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)" – 3:56
"I Can't Feel Nothin' (Part I)" – 3:06
"As The Moon Speaks (To The Waves of the Sea)" – 2:25
"Astral Lady" – 1:15
"As the Moon Speaks (Return) – 2:13
"I Can't Feel Nothin' (Part II)" – 1:13

Free - Fire and Water (1970)

2008-03-20T00:03:00.005-03:00

O Free não é um grupo muito conhecido por aqui, mas é uma ótima banda, e que faz um rock and roll simples, com influências do blues, e de grande qualidade. "Fire and Water" é o terceiro e o melhor trabalho da banda.
Os componentes do Free eram muito jovens na época. No lançamento do primeiro álbum da banda, o baixista Andy Fraser por exemplo tinha apenas 15 anos. Apesar da pouca idade o grupo era extremamente talentoso.
A banda ficou marcada por sua histórica apresentação na Ilha de Wight, que foi uma espécie de Woodstock da Europa.
Este LP "Fire and Water", conta apenas com 7 faixas, mas muito boas. A faixa de abertura é a que da nome ao disco, ótimo rock and roll. "Oh I Wept" e "Remember" são boas baladas assim como"Heavy Load". Em seguida um dos clássicos da banda: "Mr. Big". Mas o grande clássico e melhor música da banda é sem duvida a faixa que encerra o álbum, a ótima "All Right Now". Sonzeira!
O melhor dessa grande banda!

VINIL - Meio raro. É uma banda que não vendeu muito por aqui, então é bem difícil de encontrar. Mas pra importar se acha bem barato.

Todas as músicas de autoria de Fraser/Rodgers menos onde existe referência.

Lado A

"Fire and Water" 3:57
"Oh I Wept" (Rodgers/Kossoff) 4:26
"Remember" 4:23
"Heavy Load" 5:19

Lado B

"Mr. Big" (Fraser/Rodgers/Kirke/Kossoff) 5:55
"Don't Say You Love Me" 6:01
"All Right Now" 5:32

Motörhead - Ace Of Spades (1980)

2008-03-19T01:58:00.007-03:00

Motörhead é uma verdadeira pauleira. Pesado e acelerado, sem invenções ou experimentações e com músicas sobre bebederias e jogatinas. Ou seja, é a essência do Rock and Roll!! E bom pra cacete!
Sem dúvida nenhuma o destaque da banda é o baixista, vocalista e letrista Lemmy. Ele sem dúvida é o cara! Sua voz rouca é uma das mais legais da história do rock.
O guitarrista "Fast" Eddie Clarke e o baterista Philthy "Animal" Taylor, não ficam muito atrás. Tocam muito e de forma explosiva.
O grande trabalho do Motörhead na minha opinião é este,"Ace Of Spades", quarto álbum de estúdio da banda. Todas as músicas são muito boas e todas mostram o peso e a qualidade do grupo, uma porrada só, sem tempo pra respirar.
A faixa de abertura, que da nome ao disco é a melhor faixa do LP e talvez da carreira da banda, que já abre detonando tudo. E o LP segue nesse ritmo até o fim, só sonzeira. Outros destaques ficam pra "Shoot You in the Back", "Live to Win" e "Fire Fire".
Um baita disco, pra se ouvir no talo e de preferência tomando uma cerveja bem gelada.

VINIL - Não sei ao certo quanto vale já que ainda não tive a sorte de encontrá-lo mas acredito que fique na faixa dos 15 reais.

Todas as músicas de autoria de Lemmy Kilmister, Phil Taylor e Eddie Clarke

Lado A

"Ace Of Spades" – 2:49
"Love Me Like a Reptile" – 3:23
"Shoot You in the Back" – 2:39
"Live to Win" – 3:37
"Fast and Loose" – 3:23
"(We Are) The Road Crew" – 3:12

Lado B

"Fire, Fire" – 2:44
"Jailbait" – 3:33
"Dance" – 2:38
"Bite the Bullet" – 1:38
"The Chase Is Better Than the Catch" – 4:18
"The Hammer" – 2:48

Raul Seixas - Krig-Ha Bandolo (1973)

2008-03-19T00:53:00.013-03:00

Sem dúvida o grande rockeiro brasileiro. Rockeiro sim, mas sempre misturando o rock com diversos outros ritmos, principalmente brasileiros, como o baião e o xaxado.
Antes desse álbum Raul já havia lançado outros trabalhos, muito bons por sinal, mas nenhum ganhou grande reconhecimento.
O sucesso só veio mesmo com este Lp, "Krig-Ha Bandolo". O título se refere ao grito de guerra do Tarzan, que quer dizer "cuidado, aí vem o inimigo".
E o sucesso deste Lp não foi a toa. O disco é bom demais!
Este é o tipo de álbum para se ouvir em sequência, como um todo e não em faixas soltas. Além de todas as faixas serem fantásticas. Inclusive a introdução que traz Raul, aos 9 anos, cantando "Good Rockin' Tonight". Todas as músicas possuem mensagens geniais e que ainda hoje são muito atuais. Muitas delas estão entre os maiores sucessos da carreira de Raul. Uma dessas é a divertidíssima "Mosca Na Sopa", um exemplo dessa grande mistura de sons de Raul. "Metamorfose Ambulante" dispensa comentários, clássico absoluto, música fantástica. O mesmo pode se dizer de "Al Capone" e "As Minas do Rei Salomão".
Mas na minha opinião a grande música do LP, e talvez até da carreira de Raul é "Ouro de Tolo". Letra extremamente sarcástica sobre o Brasil daquela época.
"Krig-Ha Bandolo" é, sem dúvida, a obra prima desse grande gênio da música brasileira.

VINIL - Disco fácil. Apesar de não ser dos que se encontra mais fácil do Raul, fica na faixa de 10 reais.

Lado A

Introdução
Mosca Na Sopa - (Raul Seixas)
Metamorfose Ambulante - (Raul Seixas)
Dentadura Postiça - (Raul Seixas)
As Minas do Rei Salomão - (Raul Seixas /Paulo Coelho)
A Hora do Trem Passar - (Raul Seixas / Paulo Coelho)

Lado B

Al Capone - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
How Could I Know - (Raul Seixas)
Rockixe - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Cachorro Urubu - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Ouro de Tolo - (Raul Seixas)

Van Halen - Van Halen (1978)

2008-03-17T23:47:00.005-03:00

Van Halen é uma banda que marcou os anos 80. Mas o seu primeiro e melhor trabalho foi lançado ainda no fim dos anos 70. E esse álbum tem a cara do Hard Rock setentista. Ainda bem.
O grande nome da banda é sem a menor dúvida, Eddie Van Halen. Um dos maiores guitarristas da história do rock ele praticamente inventou uma nova maneira de tocar guitarra, criando técnicas próprias que hoje são utilizadas por qualquer guitarrista.
A maior prova de toda essa genialidade de Eddie é a segunda faixa do LP, "Eruption". Uma demonstração absurda de técnica. Fantástico.
Antes, vem a excelente faixa de abertura "Runnin With The Devil", um dos grandes clássicos da banda.
Outro grande clássico é Ain't Talk About Love, com seu riff mais do que marcante.
Outro destaque do álbum é a regravação de "You Realy Got Me" do The Kinks. Segundo o próprio Ray Davies, líder dos Kinks, a versão é ainda melhor que a original.
Todas as outras faixas do álbum são muito boas.
O Van Halen foi ótimo depois deste álbum, como no LP "1984" por exemplo, mas nunca tão bom quanto neste. E, acima de tudo o Van Halen nunca mais foi tão rock and roll como nesse seu arrasador álbum de estréia.

VINIL - Disco bem fácil de encontrar. Fica na faixa de 10 reais.

Todas as canções de autoria de Anthony, Roth, Van Halen and Van Halen, menos onde existe referência.

Lado A

Runnin' With the Devil – 3:35
Eruption – 1:42
You Really Got Me (Ray Davies) – 2:37
Ain't Talkin' 'Bout Love – 3:49
I'm the One – 3:46

Lado B

Jamie's Cryin' – 3:30
Atomic Punk – 3:01
Feel Your Love Tonight – 3:42
Little Dreamer – 3:22
Ice Cream Man (John Brim) – 3:19
On Fire – 3:00

Paul Butterfield Blues Band - East West (1966)

2008-03-17T19:53:00.007-03:00

Não é exagero nenhum dizer que Paul Butterfield é um dos nomes mais importantes do blues. Afinal é considerado um dos criadores do chamado eletric blues. Além de fazer, junto com sua banda, um som fantástico, misturando o blues com jazz.
Escolher o melhor disco da "Paul Butterfield Blues Band" não é uma tarefa nada fácil, principalmente escolher entre os dois primeiros LPs. O primeiro disco é fantástico e contém a música que é o grande sucesso da carreira da banda, "Born In Chicago", e é repleto de grandes blues, de gente como Elmore James, Muddy Waters e Willie Dixon.
Este segundo LP também trás ótimos blues. A faixa que abre o álbum é "Walkin' Blues" de Robert Johnson" bluezão da melhor qualidade. Este álbum também possue uma canção de Muddy Waters, a excelente "Two Trains Running".
Assim como o trabalho anterior, são todos ótimos blues. Seria ainda mais difícil escolher entre os dois se não fosse por uma faixa. Trata-se de "East-West". Um espécie de blues psicodélico, com mais de 13 minutos de duração, o que não é muito comum no gênero. Sonzeira impactante e totalmente original.
Grande banda, grande álbum.

VINIL - Um pouco raro por aqui. Em sebo é quase impossível de achar. Não sei se existe edição nacional, nem quanto vale. Mas um importado pode chegar até a 100 reais.

Lado A

"Walkin' Blues" (Robert Johnson) – 3:15
"Get Out of My Life, Woman" (Allen Toussaint) – 3:13
"I Got a Mind to Give up Living " (Traditional) – 4:57
"All These Blues" (Traditional) – 2:18
"Work Song" (Nat Adderley/Oscar Brown) – 7:53

Lado B

"Mary, Mary" (Michael Nesmith) – 2:48
"Two Trains Running" (Muddy Waters) – 3:50
"Never Say No" (Traditional) – 2:57
"East-West" (Mike Bloomfield, Nick Gravenites) – 13:10

Steppenwolf - Steppenwolf (1968)

2008-03-17T00:55:00.008-03:00

Todo rockeiro que se preze conhece Steppenwolf. Ou, pelo menos, todo mundo conhece "Born To Be Wild". Mas Steppenwolf é muito mais do que isso. A banda fez alguns ótimos álbuns principalmente os três primeiros. Meu preferido é esse, o álbum de estréia. Primeiro porquê tem uma sonoridade bem crua, bem rock and roll, e depois, é claro, porquê contém "Born To Be Wild". Um dos grandes hinos do rock and roll é também a origem do nome Heavy Metal que vem de "Heavy Metal Thunder" que está na letra desse grande clássico do rock.
Um dos motivos da música ter feito tanto sucesso foi o filme Easy Riders. E a famosa trilha sonora desse filme conta com outra canção deste álbum, a ótima "The Pusher".
Outros destaques deste disco ficam para a regravação do blues "Hoochie Coochie Man", das ótimas "Berry Rides Again", "Take What You Need" e da faixa que fecha o álbum "The Ostrich".

VINIL - Bem difícil de encontrar em sebo. Pra importar se encontra bem barato até.

Lado A

"Sookie Sookie" (Don Covay/Steve Cropper) –3:12
"Everybody's Next One" (John Kay/Gabriel Mekler) –2:53
"Berry Rides Again" (John Kay) –2:45
"Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) –5:07
"Born To Be Wild" (Mars Bonfire) –3:28
"Your Wall's Too High" (John Kay) –5:40

Lado B

"Desperation" (John Kay) –5:45
"The Pusher" (Hoyt Axton) - 5:43
"A Girl I Knew" (Morgan Cavett/John Kay) –2:39
"Take What You Need" (John Kay/Gabriel Mekler) –3:28
"The Ostrich" (John Kay) –5:43

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)

2008-03-15T14:01:00.010-03:00

O Grand Funk é uma banda praticamente ignorada pelos críticos, mas idolatrada pelos fãs de rock.
O som da banda é muito característico. Um som pesado, com riffs fortes mas sempre num ritmo swingado. Afinal de contas a banda leva o funk até no nome. Mas Grand Funk é Hard Rock, e de ótima qualidade.
"E Pluribus Funk" é o meu preferido desse grande power-trio. Apesar de já ter feito ótimos álbuns antes desse como o "Closer To Home" e o "Red Album" acredito que este seja o auge da banda.
O peso de cada uma das canções desse álbum é impressionante, e todas as faixas são ótimas. Uma pancada do início ao fim.
A sonzeira começa bem demais com "Footstompin' Music". Depois vem "Let's Stop The War" que vai numa levada calma até que explode num baita rock and roll. Em seguida vem a swingada "Upsetter" e a ótima "I Come Tublin'". "Save The Land" e "No Lies" continuam a pancadaria. E pra fechar com chave de ouro a fantástica "Loneliness".
Se os críticos não gostam de Grand Funk, então sinceramente, eles não sabem o que é rock and roll.
Grande álbum dessa ótima banda! Se você não conhece, ouça logo! Mas ouça com o som no talo!

VINIL - Não é um disco lá muito fácil de encontrar, mas também não é tão raro. Você encontra por cerca de 30 reais. O problema é que é um disco muito procurado, não para em lugar nenhum. Isso se deve principalmente a sua capa. O que você vê na figura não é um álbum de capa branca com uma moeda pintada. A capa é no formato de moeda. Bem legal mesmo!

Todas as músicas de autoria de Mark Farner

Lado A

"Footstompin' Music" - 3:45
"People, Let's Stop The War" - 5:10
"Upsetter" - 4:18
"I Come Tumblin'" - 5:45

Lado B

"Save The Land" - 4:12
"No Lies" - 3:57
"Loneliness" - 8:39

The Velvet Underground - The Velvet Underground And Nico (1967)

2008-03-14T22:51:00.011-03:00

Este é um álbum totalmente não-comercial, com abuso do experimentalismo, e do psicodelismo, com uma produção extremamente simples, gravado de uma só vez e por apenas 2 mil dólares. O resultado disso? Um disco fantástico.
Essa sonoridade sem enfeites encaixou perfeitamente com o estilo do grupo.
Andy Warhol, uma espécie de mentor da banda, teve participação significativa neste álbum. Foi responsável pela produção, pela famosíssima capa e também por indicar Nico, uma cantora alemã, de voz potente. Segundo consta a banda não gostou muito da idéia o que gerou um certo conflito.Nico canta nas faixas "I'll Be Your Mirror", "Femme Fatale" e na ótima "All Tomorrow's Parties".
O disco não vendeu muita coisa na época, o motivo talvez seja o fato de o som da banda estar a frente do seu tempo. O Velvet era dono de uma sonoridade totalmente original , completamente diferente de qualquer banda da época.
O álbum começa com a calma e bela "Sunday Morning" com seu fundo de caixinha de música, mas acelera o ritmo com a excelente "I'm Waiting For The Man". "Venus In Furs" é psicodelia pura e é quase hipnotizante. A música que fecha o álbum "European Son" é um sinfonia de distorções, barulhos e sons nem um pouco convencionais. Mas o grande destaque do álbum fica por conta de "Heroin", o grande hino do Velvet Underground.
Mais uma das maravilhas do ano de 1967.

VINIL - Não é uma raridade, mas não é fácil de achar. Normalmente fica na faixa de 80 reais, mas chegam a pedir até 100 reais por ele.
A capa é uma das mais clássicas do rock. A famosa capa da banana de Andy Warhol. No LP original vinha com a frase "peel slowly and see" (descascar lentamente e ver). Descascando o adesivo aparecia uma banana de cor carne.

Todas as músicas compostas por Lou Reed, exceto onde existe referência.

Lado A

Sunday Morning (Reed, Cale) - 2:56
I'm Waiting for the Man - 4:39
Femme Fatale - 2:38
Venus in Furs - 5:12
Run Run Run - 4:22
All Tomorrow's Parties - 6:00

Lado B

Heroin - 7:12
There She Goes Again - 2:41
I'll Be Your Mirror - 2:14
The Black Angel's Death Song (Reed, Cale) - 3:11
European Son (Reed, Cale, Morrison, Tucker) - 7:46

Jerry Lee Lewis - Live At The Star Club, Hamburg (1965)

2008-03-14T16:34:00.008-03:00

Se quando você ouve falar em Jerry Lee Lewis só consegue se lembrar das versões de estúdio de Great Balls Of Fire e Whole Lotta Shakin Going On, você não sabe o que está perdendo. Lewis nunca conseguiu ser tão bom quanto nesse álbum. Está sem dúvida entre os melhores ao vivo da história do rock, e talvez seja o mais explosivo de todos.
Poucos artistas eram tão incendiários quanto Lewis, e esse LP capta muito bem essa energia.
O grupo que toca com ele neste álbum se chama The Nashville Teens, de Liverpool, e não deve ter sido nada fácil acompanhar Lewis. A impressão que se tem é que o piano não vai aguentar toda a vibração com que ele toca cada música.
O disco começa com tudo com "Mean Women Blues", "High School Confindential" e "Money". A grande música do disco é "What I'd Say", de Ray Charles, melhor ainda que o original, que já era ótimo.
O lado B abre com o grande clássico da carreira de Lewis, "Great Balls Of Fire" seguida por outro clássico do rock and roll "Good Golly, Miss Moly". E pra fechar, uma sequência absurda de clássicos, com "Hound Dog", "Long Tall Sally" e "Whole Lotta Shakin' Going On".
Um grande disco. Puro rock and roll!

VINIL - Raríssimo. Até pra importar é difícil de achar. E quando se acha é com um preço bem salgado.

Lado A

Mean Woman Blues (Demetrius) - 4:01
High School Confidential (Hargrave, Lewis) - 2:25
Money (That's What I Want) (Bradford, Cordy) - 4:35
Matchbox (Perkins) - 2:46
What'd I Say, Part 1 (Charles) - 2:18
What I'd Say, Part 2 - 3:08

Lado B

Great Balls of Fire (Blackwell, Hammer) - 1:48
Good Golly, Miss Molly (Blackweel, Marascalco) - 2:19
Lewis' Boogie (Lewis) - 1:55
Your Cheatin ' Heart (Williams) - 3:03
Hound Dog (Leiber, Stoller) - 2:28
Long Tall Sally (Johnson, Little Richard) - 1:52
Whole Lotta Shakin' Goin' On (David, Williams) - 4:24

Santana - Abraxas (1970)

2008-03-13T15:17:00.006-03:00

Carlos Santana é um dos maiores guitarristas que já existiram e Abraxas é sem a menor dúvida sua obra prima.
Misturando salsa, jazz e rock, Santana conseguiu uma sonoridade única que resultou em canções belíssimas.
O time de músicos que o acompanha é sensacional. Teclados marcantes, baixo swingado, bateria e percussão explosivas, tudo com uma energia impressionante.
Mas claro que o grande destaque fica por conta da guitarra de Carlos Santana. O som que Santana tira dela é totalmente característico.
Os grandes destaques do álbum ficam, com a que pra mim é a sua melhor "Black Magic Woman/Gypsy Queen". Tem também a empolgante "Oye Como Va" de Tito Puente. Em ambas o ritmo latino é o grande destaque.
O rock aparece um pouco mais nas faixas "Mother's Daughter" e principalmente em "Hope You're Feeling Better", mas sempre com a percussão que não deixa de lado as raízes latinas de Santana.
Nas faixas restantes, todas instrumentais, o que se vê é uma grande exibição de talentos.
Música da melhor qualidade.

VINIL - LP bem fácil de encontrar. Costuma ficar entre 5 e 10 reais. A capa é uma bela pintura chamada "Annunciation" do alemão Mati Klarwein.

Lado A

"Singing Winds, Crying Beasts" (Carabello) – 4:48
"Black Magic Woman/Gypsy Queen" (Green/Szabo) – 5:24
"Oye Como Va" (Puente) – 4:19
"Incident at Neshabur" (Gianquinto/Santana) – 5:02

Lado B

"Se Acabó" (Areas) – 2:51
"Mother's Daughter" (Rolie) – 4:28
"Samba Pa Ti" (Santana) – 4:47
"Hope You're Feeling Better" (Rolie) – 4:07
"El Nicoya" (Areas) – 1:32

Thin Lizzy - Live And Dangerous (1978)

2008-03-13T14:30:00.013-03:00

Pra quem gosta de dizer que a única coisa boa que vem da Irlanda é o U2, ta aí, Thin Lizzy. Pode até ser menos popular do que a banda de Bono, mas é uma das maiores bandas do Hard Rock. O Thin Lizzy influenciou muita gente, como por exemplo o Metallica que regravou um dos clássicos da banda Whiskey In The Jar.
Este é sem dúvida mais um álbum para a série os melhores álbuns ao vivo de todos os tempos, e com posição de destaque. "Live and Dangerous" é um LP duplo gravado nas turnês dos álbuns "Johnny, The Fox" e "Bad Reputation" entre 1976 e 1977. O álbum é descrito como 75% ao vivo mas segundo o produtor do disco, é bem menos que isso, até a platéia foi refeita.
Apesar de ser uma pena não podermos ouvir o que realmente aconteceu nos shows, o disco não é menos espetacular por conta disso.
A sequência de abertura é uma porrada com a clássica "Jailbreak", seguida pelas ótimas "Esmerald", "Southbound" e "Rosalie". Em seguida vem uma das canções mais conhecidas da para dar uma acalmada, trata-se de "Dancing In The Moonlight". A bela "Still In Love With You" ficou fantástica, e é um dos destaques do álbum, mas o grande destaque fica para a mais clássica canção do grupo "The Boys Are Back In Town". "The Rocker" com seu riff poderoso fecha com chave de ouro esse grande álbum.

VINIL - Não se trata de uma raridade, mas é difícil de achar no Brasil. Talvez pelo fato da banda não ser tão conhecida por aqui. Nunca vi pra vender então não sei dizer quanto pedem. Mas pra quem pode comprar em site internacional, você encontra até bem barato.

DISCO 1

Lado A

"Jailbreak" (Lynott) – 4:31
"Emerald" (Downey, Gorham, Lynott, Robertson) – 4:18
"Southbound" (Lynott) – 3:44
"Rosalie/Cowgirl's Song" (Downey, Lynott, Seger) – 4:00

Lado B

"Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)" (Lynott) – 3:50
"Massacre" (Downey, Gorham, Lynott) – 2:46
"Still in Love With You" (Lynott) – 7:40
"Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed" (Downey, Gorham, Lynott) – 3:32

DISCO 2

Lado A

"Cowboy Song" (Downey, Lynott) – 4:40
"The Boys Are Back In Town" (Lynott) – 4:30
"Don't Believe a Word" (Lynott) – 2:05
"Warrior" (Gorham, Lynott) – 3:52
"Are You Ready" (Downey, Gorham, Lynott, Robertson) – 2:40

Lado B

"Suicide" (Lynott) – 5:00
"Sha La La" (Downey, Lynott) – 4:18
"Baby Drives Me Crazy" (Downey, Gorham, Lynott, Robertson) – 6:36
"The Rocker" (Bell, Downey, Lynott) – 3:58

Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills (1968)

2008-03-11T22:17:00.009-03:00

Este disco é citado por muitos como um disco de Janis Joplin, o que seria seu disco de estréia. Na verdade o álbum é da banda Big Brother & The Holding Company, da qual Joplin era a vocalista na época. Como foi seu único álbum com a banda, e o sucesso dela em carreira solo foi esmagador, a banda foi colocada de lado e o destaque ficou todo com a estréia dessa grande estrela do rock.
E não é pra menos. Não é todo dia que surge alguém que cante da forma que Janis cantava. Aliás nunca mais surgiu alguém como ela.
Este disco mostra bem o que Janis Joplin podia fazer, e trás alguns dos clássicos que marcaram sua carreira.
O maior deles é "Piece Of My Heart", com sua energia quase explosiva. Tem também a maravilhosa Summertime. Músicas que nunca conseguem ter a mesma magia se interpretadas por outro artista. Outros destaques ficam para "Ball and Chain", "I Need a Man To Love" e o ótimo blues "Turtle Blues". Enfim, o disco todo é ótimo.
A banda consegue cumprir muito bem seu papel, mas era impossível não ficar apagada com a voz forte de Janis que estava surgindo.
É neste Lp que Janis da a primeira mostra de porque é sem dúvida a mulher mais importante da historia do rock and roll.

VINIL - Disco fácil. Fica na faixa de 10 reais. A capa é muito legal, com seus desenhos estilo quadrinhos.

Lado A

"Combination of the Two" (Sam Andrew) – 5:47
"I Need a Man to Love" (Andrew, Joplin) – 4:54
"Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 4:00
"Piece Of My Heart" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 4:15

Lado B

"Turtle Blues" (Joplin) – 4:22
"Oh, Sweet Mary" (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 4:16
"Ball and Chain" (Big Mama Thornton) – 9:37

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

2008-03-11T21:22:00.007-03:00

Poucos na música merecem ser chamados de gênio tanto quanto Frank Zappa. Pra se ter idéia o cara tem uma discografia imensa, de cerca de 80 discos, e é difícil achar algo que não seja ótimo. Isso pra quem consegue ouvir tudo o que o cara fez, o que não é nada fácil.
Eu ouvi uma boa parte, e escolher um álbum para comentar primeiro foi bem complicado.
De todos os trabalhos que escutei, esse é o meu preferido. É o primeiro trabalho de Zappa sem o Mothers Of Invention, grupo que acompanhou ele por um certo tempo, e com o qual lançou grandes álbuns.
Considerado um disco de jazz-rock, apesar do primeiro gênero se sobressair, é um disco quase todo instrumental, excessão feita para "Willie The Pimp" que tem o vocal de Captain Beefhart, amigo de Zappa, e outro louco genial da música.
"Hot Rats" é na verdade um grande improviso mostrando todo o potencial dos músicos, principalmente o fantástico talento e originalidade de Zappa como guitarrista.
A maior demonstração disso é "Gumbo Variations". Com seus 16:55 minutos de qualidade absurda. As 6 canções do disco são ótimas, mas outras duas que merecem citação são "Peaches En Regalia" que abre o álbum e "Willie The Pimp" com o ótimo vocal de Breefheart e com seus sete minutos de solo de guitarra.
Se você é daqueles que gosta de música comercial, fuja desse LP. Agora, se você é um apreciador de música de qualidade, essa obra é mais do que recomendada. Um gênio, no auge da sua criatividade.

VINIL - A maior parte da discografia do Zappa é meio rara aqui no Brasil. O Hot Rats original não é diferente. Mas existe uma edição chamada "Momentos Históricos", que se acha por cerca de 30 reais .
A capa é bem legal. A foto é de Christine Frka, que fazia parte das groupies oficiais do Zappa, como se estivesse na espera pra atacar.

Lado A

Peaches En Regalia - 3:58
Willie the Pimp- 9:25
Son Of Mr. Green Genes - 8:58

Lado B

Little Umbrellas - 3:09
The Gumbo Variations - 12:55
It Must Be A Camel - 5:15

Derek and The Dominos - Layla and Other Assorted Love Songs (1970)

2008-03-10T18:18:00.008-03:00

Muitos podem até achar que não conhecem esta banda. Na verdade, podem até não conhecer os Dominos, mas com certeza conhecem Derek, não com esse nome, mas com seu verdadeiro. Derek é na verdade Eric Clapton e "Layla and Other Assorted Love Songs" pode ser considerado seu primeiro disco solo. E que disco!
Aliás o que que esse cara fez em toda sua carreira que não é ótimo? O Cream dispensa comentários, seu trabalho com o John Mayall's Blues Breakers (que em breve estará neste blog) é fantástico. Mas na sua carreira solo nada se compara a esse disco.
Se não bastasse o fantástico talento de Eric Clapton e as grandes canções que possue, o álbum ainda tem a grande presença do guitarrista Duane Allman, do Allman Brothers. É ele quem faz a marcante slide guitar da grande música da carreira de Eric Clapton, e um dos riffs mais famosos do rock and roll. Se trata de "Layla", sem dúvida o grande destaque do disco.
Outros destaques ficam por conta da faxia de abertura "I Looked Away", de "Bell Bottom Blues", do bluezão "Key To The Highway" e da versão de Clapton para "Little Wing" de Jimi Hendrix.
Clapton declarou que este foi um disco feito em clima de jam session e isso é bem percebido, e teve ótimo resultado.
O melhor trabalho de um dos grandes gênios do rock e do blues.

VINIL - É um pouco raro. Não sei ao certo quanto vale, mas já vi gente pedindo algo em torno de 70 reais por um LP desses. Mas acredito que é possível achar por menos.

DISCO 1

Lado A

"I Looked Away" (Eric Clapton, Bobby Whitlock) – 3:05
"Bell Bottom Blues" (Clapton) – 5:02
"Keep on Growing" (Clapton, Whitlock) – 6:21
"Nobody Knows You When You're Down and Out" (Jimmie Cox) – 4:57

Lado B

"I Am Yours" (Clapton, Nezami) – 3:34
"Anyday" (Clapton, Whitlock) – 6:35
"Key to the Highway" (Charles Segar, Willie Broonzy) – 9:40

DISCO 2

Lado A

"Tell the Truth" (Clapton, Whitlock) – 6:39
"Why Does Love Got to Be So Sad?" (Clapton, Whitlock) – 4:41
"Have You Ever Loved a Woman" (Billy Myles) – 6:52

Lado B

"Little Wing" (Jimi Hendrix) – 5:33
"It's Too Late" (Chuck Willis) – 3:47
"Layla" (Clapton, Jim Gordon) – 7:04
"Thorn Tree in the Garden" (Whitlock) – 2:53

The Clash - London Calling (1979)

2008-03-10T15:50:00.005-03:00

Uma das maiores obras do punk rock. Punk?
Bom esse é pelo menos o gênero em que o álbum e o The Clash são enquadrados. Na verdade a banda tem essa origem, e sempre mostrou atitudes do movimento. Mas desde seu primeiro álbum (The Clash de 1977), o grupo já mostrava que vários outros ritmos musicais tinham fortes influências nas suas composições.
Em "London Calling" essas influências estão ainda mais claras.
Bom, menos na foto da capa, que é puro punk.
A faixa de abertura, que da nome ao disco, também se mantém fiel a origem da banda, e é um dos destaques do álbum e de toda a carreira do Clash. Depois disso vem uma grande mistura que vai do ska de "Wrong 'em Boyo", passando pelo reggae de "The Guns Of Brixton", o rockabilly de "Brand New Cadillac" até a pop "Lost In The Supermarket".
Mas essa mistura é feita com grande qualidade, e o resultado é sensacional.
Destaques também para as clássicas "Spanish Bombs" e "Train In Vain".
O álbum trás além de grandes canções letras politizadas criticando diversos aspectos da sociedade britânica da época.
Um grande trabalho do Clash, que se transformou em um dos álbuns mais clássicos não só do punk mas do rock and roll de modo geral.

VINIL - É difícil de achar, mas nem tanto. O problema é que o fato de ser duplo e também por ser um clássico, fazem o preço dar uma subida. Faixa de 30 reais.
Uma das capas mais famosas do rock. A capa faz referência a capa do primeiro disco do Elvis, e conseguiu fazer o que já era clássico ficar mais ainda com a sensacional foto de Paul Simonon destruindo seu baixo em um show em Nova York. A imagem virou a marca registrada do punk.

Todas as composições de autoria de Joe Strummer e Mick Jones menos onde existe referência.

DISCO 1

Lado A

"London Calling" – 3:19
"Brand New Cadillac" (Vince Taylor) – 2:09
"Jimmy Jazz" – 3:51
"Hateful" – 2:47
"Rudie Can't Fail" – 3:26

Lado B

"Spanish Bombs" – 3:18
"The Right Profile" – 4:00
"Lost in the Supermarket" – 3:47
"Clampdown" – 3:50
"The Guns of Brixton" (Paul Simonon) – 3:07

DISCO 2

Lado A

"Wrong 'Em Boyo" (Clive Alphonso) – 3:10
"Death or Glory" – 3:55
"Koka Kola" – 1:45
"The Card Cheat" (Jones, Strummer, Simonon, Topper Headon) – 3:51

Lado B

"Lover's Rock" – 4:01
"Four Horsemen" – 3:00
"I'm Not Down" – 3:00
"Revolution Rock" (Jackie Edwards, Danny Ray) – 5:37
"Train in Vain" – 3:11

Como são feitos os discos de vinil

2008-03-10T15:48:00.001-03:00

Documentário da Discovery Channel bem legal sobre como são fabricados os disco de vinil. (Em inglês)

Parte 1:

Parte 2:

The Who - Live At Leeds (1970)

2008-03-09T19:01:00.006-03:00

Este album é considerado por muitos, simplesmente como o melhor disco ao vivo de todos os tempos.
Na verdade, o álbum considerado como o melhor, é o relançamento em cd em 2001, contendo 33 músicas. O original, lançado em 1970, continha apenas 6 faixas.
Este disco marca a grande fase do The Who, já que um ano antes eles tinham lançado o grande álbum da carreira do grupo, "Tommy". Aliás na versão lançada em cd, o álbum é tocado na integra e é o ponto alto do show.
O The Who é mais uma daquelas bandas que são bem melhores ao vivo, é impressionante a energia que colocam em cada uma de suas canções, e "Live At Leeds" é a prova maior disso.
Todas as seis faixas do LP são fantásticas e eletrizantes. O destaque maior fica para a mais clássica música do Who, "My Generation" com seus 14:27 explosivos minutos de duração.
É uma pena que as 33 faixas não tenham sido lançadas em vinil, em especial o lado B com "Tommy". Se fosse assim realmente seria difícil algum disco bater esse como melhor ao vivo. Mas mesmo só com as 6 faixas originais, já é um disco fantástico.

VINIL - Raro, mas nem tanto. O original, importado, com a capa de papelão, é encontrado na faixa de 70 a 80 reais. Mas tem coisas bem legais, como fotos, encarte e cópias de cartas de gravadoras que não se interessaram pela banda. Existe uma edição nacional com capa diferente que se encontra na faixa de 30 reais.

Lado A

"Young Man Blues" (Mose Allison) – 4:45
"Substitute" (Pete Townshend) – 2:05
"Summertime Blues" (Jerry Capeheart, Eddie Cochran) – 3:22
"Shakin' All Over" (Johnny Kidd) – 4:15

Lado B

"My Generation" (Townshend) – 14:27
"Magic Bus" (Townshend) – 7:30

AC/DC - Highway To Hell (1979)

2008-03-09T18:08:00.008-03:00

O AC/DC é a cara do rock and roll. Sem frescuras, experimentalismos ou mistura de ritmos. Faz um som simples, com poucos acordes, mas muito peso. Resumindo, faz um som bom pra cacete!
E a melhor amostra disso é este álbum "Highway To Hell", que eu considero o melhor do grupo.
É difícil escolher entre este Lp e o seguinte, "Back In Black". Ambos são excelentes, possuem grandes canções, mas talvez a razão pela minha ligeira preferência pelo "Highway" seja Bon Scott. Este foi o último álbum do vocalista, uma das grandes vozes do rock, que morreu no início do ano seguinte, afogado em seu próprio vômito.
O disco é uma porrada do começo ao fim, puro rock and roll. E não poderia abrir de forma melhor. A música que da nome ao disco é talvez o maior clássico da banda, e um dos maiores do rock. Seu maravilhoso riff da o tom, e mostra que a simplicidade pode ser ótima. Todas as músicas seguintes mantém o mesmo estilo, sendo todas excelentes. "Walk All Over You" e "Night Prowler" dão uma diminuida no ritmo, mas nem tanto, afinal é AC/DC.
Um grande disco! Aumenta que isso é rock and roll! E da melhor qualidade!!

VINIL - Relativamente fácil. Só não é mais fácil de ser encontrado porque do jeito que chega no sebo já some. Mas fica aí na faixa de 15 a 20 reais.
Capa mais do que clássica, com Angus Young com seus chifrinos e rabo do diabo.

Todas as canções foram compostas por Angus Young, Malcolm Young e Bon Scott.

Lado A

"Highway to Hell" – 3:32
"Girls Got Rhythm" – 3:27
"Walk All Over You" – 5:13
"Touch Too Much" – 4:30
"Beating Around the Bush" – 4:00

Lado B

"Shot Down in Flames" – 3:26
"Get It Hot" – 2:38
"If You Want Blood (You've Got It)" – 4:40
"Love Hungry Man" – 4:20
"Night Prowler" – 6:27

Deep Purple - Machine Head (1972)

2008-03-08T19:44:00.006-03:00

"Smoke On The Water", "Highway Star", "Lazy", "Space Truckin'", "Never Before". Não, não se trata de uma coletânea da banda. Todos esses grandes clássicos estão em "Machine Head" sexto álbum de estúdio, e indiscutivelmente o melhor trabalho dessa que é uma das maiores bandas do rock.
O ano de 1972 foi o auge do Deep Purple. Com Ian Gillan nos vocais, Ritchie Blackmore na guitarra, John Lord nos teclados, Roger Glover no baixo e Ian Paice na bateria. A mais clássica formação do grupo, lançou nesse ano além desse álbum o sensacional "Made In Japan" um dos melhores álbuns ao vivo já feitos, e que contava com quatro das sete músicas de "Machine Head". Nunca estas músicas foram tão bem executadas como neste álbum ao vivo.
Uma das quatro é a que abre ambos os álbuns a porrada "Highway Star", sonzeira com solos fantásticos. Quase tão boas quanto são "Lazy" com seus mais de 7 minutos e "Space Trucking". A mais famosa das quatro é um dos maiores clássicos, e possui um dos riffs mais famosos da história do rock. Trata-se de "Smoke on the Water".
As outras três músicas que completam o LP não ficam muito atrás, destaque maior para "Never Before".
Um disco que não pode faltar na coleção de nenhum rockeiro.

VINIL - Disco bem fácil de encontrar. Costuma ficar na faixa de 10 reais, mas pode-se encontrar por menos.

Lado A

Todas as composições de autoria de Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

"Highway Star" – 6:05
"Maybe I'm A Leo" – 4:51
"Pictures Of Home" – 5:03
"Never Before"" – 3:56

Lado B

"Smoke On The Water" – 5:40
"Lazy" – 7:19
"Space Truckin'" – 4:31

Jethro Tull - Aqualung (1971)

2008-03-08T16:51:00.006-03:00

O Jethro Tull é o tipo de banda que fica difícil de se enquadrar em algum gênero, apesar de ser considerada uma banda de rock progressivo. A banda consegue, em um mesmo álbum, ou as vezes em uma mesma música, ser hard rock, folk ou progressivo, ou na maioria das vezes tudo isso junto.
A flauta clássica de Ian Anderson se mistura ao piano, arranjos de orquestra e muito rock and roll.
A definição acima é da banda, mas poderia ser desse álbum. Em Aqualung essas caracterísitcas marcantes da banda nunca foram tão bem aproveitadas.
Fora isso o álbum contém algumas das canções mais clássicas do grupo. Uma delas é a faixa de abertura que da nome ao disco, que mostra esse ecletismo do Jethro Tull, com um riff marcante no início, um calmo violão, piano, e rock and roll da melhor qualidade. A flauta de Ian Anderson é o grande destaque das faixas "Cross-Eyed Mary", "My God", "Hymn 43" e "Locomotive Breath" fazendo uma maravilhosa combinação com a base bateria e baixo, o ótimo piano de John Evan e com a guitarra com riffs fortes e ótimos solos de Martin Barré. Outro destaque é a bela acústica "Mother Goose".
Um disco fantástico. Um dos melhores da história do rock and roll.

VINIL - Disco fácil de se encontrar. Fica na faixa de 10 a 15 reais.
Capa dupla, clássica, com o mendigo que é o tema do disco. E ainda uma curta historinha na parte de trás. Bem legal.

Todas as canções por Ian Anderson, exceto onde existe referência.

Lado A

"Aqualung" (I. Anderson/Jennie Anderson) - 06:31
"Cross-Eyed Mary" - 04:06
"Cheap Day Return" - 01:21
"Mother Goose" - 03:51
"Wond'ring Aloud" - 01:53
"Up To Me" - 03:14

Lado B

"My God" - 07:08
"Hymn 43" - 03:14
"Slipstream"- 01:13
"Locomotive Breath" - 04:23
"Wind Up" - 06:01

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)

2008-03-07T18:24:00.010-03:00

Este álbum de estréia do King Crimson é tão sensacional quanto é importante. É sem dúvida, um grande marco, e uma das maiores obras do rock progressivo. E é também dono de uma musicalidade espetacular e única, marcado pelo experimentalismo e pela psicodelia, com uma grande mistura de instrumentos e sons.
Essa mistura é maravilhosamente bem executada já na eletrizante faixa de abertura "21st Century Schizoid Man". Depois da porrada da faixa de abertura, vem a calma e bela "I Talk To Wind". Mais bela ainda é a faixa que vem na sequência, "Epitaph", uma das melhores músicas do grupo. Em "Moonchild" a banda abusa do experimentalismo e do minimalismo. Fechando este grande álbum vem a músicas que da nome ao disco, com mais uma mistura de sonoridades, que vai da flauta ao mellotron.
A banda fez outros ótimos álbuns, como "Red" e "Lark's Tongues In Aspic", mas a sonoridade desse LP nunca foi igualada. Um disco fundamental.

VINIL - Não é muito fácil de encontrar, mas ta longe de ser uma raridade. Fica na faixa de uns 30 reais.
A capa é fantástica, e sem dúvida fica bem mais legal de ser vista no vinil. Uma das minha capas preferidas.

Lado A

"21st Century Schizoid Man" (Fripp/McDonald/Lake/Giles/Sinfield) 7:20
"I Talk to the Wind" (McDonald/Sinfield) 6:05
"Epitaph" (Fripp/McDonald/Lake/Giles/Sinfield) 8:47

Lado B

"Moonchild" (Fripp/McDonald/Lake/Giles/Sinfield) 12:11
"The Court of the Crimson King" (McDonald/Sinfield) 9:22

A coleção de discos de U$ 3 milhões

2008-03-07T14:30:00.003-03:00

Paul Mawhinney (foto), dono da loja Record Rama, vendeu sua coleção de discos, que ele chama de a maior do mundo, por US$ 3.002.150,00 no site de leilões eBay. São mais de 3 milhões de discos de vinil e 300 mil CDs. Em entrevista à Mojo, ele disse que decidiu vender sua coleção porque irá completar 69 anos, tem três filhos e cinco netos, é considerado legalmente cego e chegou a hora de desacelerar e curtir a vida.

O colecionador criticou a revolução do MP3, e defendeu o vinil:

"Escute, o vinil vai viver por muito, muito tempo. Também vou te dizer uma coisa negativa sobre o MP3. A qualidade da música é terrível. Eles cortam a parte de cima e a parte de baixo (do som) e comprimem o que está no meio. O vinil soa dez vezes melhor que qualquer CD e todo mundo que entende de gravações se liga nisso. Além disso, os garotos estão se interessando de novo pelo vinil, e existem grupos que começaram a lançar suas coisas em vinil de novo, em alguns casos exclusivamente."

O vencedor do leilão mora na Irlanda, fez o depósito inicial de US$ 300 mil e apresentou uma garantia do banco de que tem dinheiro suficiente para pagar pela coleção.

http://blog.estadao.com.br/blog/cruz/?title=a_colecao_de_discos_de_us_3_milhoes&more=1&c=1&tb=1&pb=1

Mais sobre a coleção vendida por Paul Mawhinney, no site (em inglês):
http://thegreatestmusiccollection.com/